{"id":1011,"date":"2022-01-21T13:38:42","date_gmt":"2017-02-05T07:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/die-mauer-asisi-panorama-berlin-2\/"},"modified":"2025-08-05T15:32:47","modified_gmt":"2025-08-05T13:32:47","slug":"on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care-districtschule-ohne-zentrum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care-districtschule-ohne-zentrum\/","title":{"rendered":"On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care, District"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Miteinander Leben \u2013 F\u00fcrsorge und Widerstand in anhaltenden Krisenzeiten<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care<\/em> bei District*Schule ohne Zentrum<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Rosa Blens<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Gef\u00fchle, Krisen und Krankheit(en) als kollektive Anliegen anzuerkennen und sie in ihrer Komplexit\u00e4t zu thematisieren, ist Konzept und gelungene Umsetzung der Ausstellung \u201eOn Illness, Resistance und Modes of Collective (Health) Care\u201c bei District * Schule ohne Zentrum. Dem Themenkomplex Krankheit\/Widerstand\/Gesundheitsversorgung n\u00e4hert sich die Ausstellung in vier Kapiteln:

#1 (Bad) Feelings \/ (Schlechte) Gef\u00fchle,
#2 Collective Kinship and Care \/ Kollektive Zugeh\u00f6rigkeit und F\u00fcrsorge,
#3 Solidary and Self-organised (Health) Care \/ Solidarische und selbstorganisierte (Gesundheits)versorgung und
#4 Memory and Care Activism\/ Erinnerungs- und Care-Aktivismus.

\u201eOn Illness, Resistance und Modes of Collective (Health) Care\u201c ist eine Veranstaltungsreihe mit Vortr\u00e4gen, Zusammenk\u00fcnften und Performances, Ausstellung und Rechercheprojekt. Die Ausstellung soll \u201cerste, fragmentarische Einblicke in die aktuellen Rechercheprozesse geben\u201c.[i]<\/a><\/span><\/p>

Mein Besuch beginnt auf dem ehemaligen Industriekomplex \u201eMalzfabrik\u201c in Berlin- Tempelhof. Am hinteren Ende des Gel\u00e4ndes erblicke ich, etwas versteckt, die schwere metallene Eingangst\u00fcr, welche von einem \u00fcberdimensionierten Keramikfu\u00df einen Spalt breit offengehalten wird. Von innen dringt Licht nach au\u00dfen in die kalte Novemberluft und auf das graue, von Beton und Backstein gepr\u00e4gte Fabrikgel\u00e4nde. Innen erwartet mich ein heller Raum. H\u00e4ngende Textilien erzeugen eine warme, einladende Stimmung. Die Ausstellung erstreckt sich \u00fcber zwei R\u00e4ume sowie den sie verbindenden Flur und versammelt thematisch und medial heterogene k\u00fcnstlerische Positionen, partizipative Elemente und der Recherche zu Grunde liegende Literatur.<\/span><\/p>

Ich beginne meinen Rundgang in einem mit Stoffen vom restlichen Ausstellungsbereich abgegrenzten Raum, der mit einer fellartigen Unterlage, Pflanzen und Rosenduftzerst\u00e4uber dazu einl\u00e4dt, sich hinzusetzen und anzukommen. Die K\u00fcnstlerin und Kuratorin Nuray Demir l\u00e4dt hier dazu ein, \u00fcber die transformierende Kraft von Tr\u00e4nen nachzudenken, den heilsamen Duft der Rose einzuatmen und \u00fcber t\u00e4gliche F\u00fcrsorgerituale zu reflektieren, welche wir f\u00fcr uns und Andere etablieren k\u00f6nnen. (Selbst-)F\u00fcrsorge wird von Nuray Demir sowohl als Potenzial einer radikalen Grenzsprengung zwischen den neoliberal atomisierten Individuen thematisiert, als auch in ihrer Gefahr in Form von Selbstoptimierung eine Kollaboration mit dem kapitalistischen System einzugehen.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Nuray_Healing-Power-of-roses2-600x400-1.jpeg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 1008,\r\n \"attid\": 1140,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Nuray_Healing-Power-of-roses2-600x400-1.jpeg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Nuray_Healing-Power-of-roses2-600x400-1-512x341.jpeg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Nuray_Healing-Power-of-roses2-600x400-1-265x177.jpeg\"\r\n },\r\n \"w\": 600,\r\n \"h\": 400,\r\n \"ar\": 0.6666666666666666,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"caption\": \"

Nuray Demir, Sharing the Healing Power of Roses, 2021, Fotos: Chiara Faggionato<\/span><\/p>\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/20211125-_MG_8236-2.jpeg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 9,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 1009,\r\n \"attid\": 1139,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/20211125-_MG_8236-2.jpeg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/20211125-_MG_8236-2-512x342.jpeg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/20211125-_MG_8236-2-265x177.jpeg\"\r\n },\r\n \"w\": 640,\r\n \"h\": 427,\r\n \"ar\": 0.6671875,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Innerhalb der Ausstellung \u201eOn Illness, Resistance und Modes of Collective (Health) Care\u201d werden die gegenw\u00e4rtigen globalen Krisen als Krisen der F\u00fcrsorge verstanden. Fehlende F\u00fcrsorge f\u00fcr die Natur(en), fehlende F\u00fcrsorge innerhalb der Gesundheitsversorgung, fehlende F\u00fcrsorge f\u00fcr \u00c4ltere, Kinder, verletzliche Menschen.[ii]<\/a> W\u00e4hrend der anhaltenden pandemischen Lage ist diese Auseinandersetzung mit kollektiven Gesundheits- und F\u00fcrsorgeans\u00e4tzen aktueller denn je. Wie der Philosoph Paul B. Preciado in seinem im April 2020 erschienenen Text \u201eVom Virus lernen\u201c schreibt, ist das \u201eals freier und unabh\u00e4ngiger K\u00f6rper verstandene moderne Individuum [...] nicht allein die Utopie der liberalen \u00d6konomie, sondern auch der Standard der biopolitischen Immunit\u00e4t.\u201c[iii]<\/a> Neoliberale individualistische Versuche, \u201eImmunit\u00e4t\u201c herzustellen, m\u00fcnden, so Preciado, in einer Politik, in der das Virus immer \u201eder Fremde, der Andere, der Ausl\u00e4nder\u201c[iv]<\/a> ist. Eine \u201eimmunit\u00e4re Politik, von der die gegenw\u00e4rtige Europ\u00e4ische Wirtschaftsgemeinschaft, der Mythos von Schengen und die von Frontex aufgebotenen Gewalttechniken durchdrungen sind\u201c.[v]<\/a> Der von st\u00e4ndigen Grenzschlie\u00dfungen durchzogenen Politik des Krisenmanagements stellt sich das Erproben von kollektiven (Health) Care Ans\u00e4tzen entgegen.<\/span><\/p>

In der Ausstellung wird auch deutlich, wie sich metaphorische und reale Grenzziehungen auf verschiedenen Ebenen ereignen \u2013 und wie ihnen begegnet wird. So thematisiert Christa Joo Hyuen D\u2019Angelo in der Videoarbeit \u201eProtest and Desire\u201c, wie Women of Color mit den Themen Intimit\u00e4t, Sex und Alter in Bezug auf HIV und sexuell \u00fcbertragbare Krankheiten innerhalb des wei\u00dfen Europas umgehen. Die Videoarbeit konzentriert sich auf die 49-j\u00e4hrige Lillian aus Uganda, welche aufgrund ihrer HIV-Erkrankung seit 2002 in Deutschland lebt. Migration bedeutet hier einerseits dahin zu gehen, wo die Medikamente sind, andererseits die t\u00e4gliche Konfrontation mit der wei\u00dfen, rassistischen Gesellschaft. Lilian macht im Interview darauf aufmerksam, wie die Zug\u00e4nge zu Medikamenten zur HIV-Pr\u00e4vention auch dort, wo es sie gibt, f\u00fcr verschiedene Personengruppen erschwert werden: PreP f\u00fcr schwule M\u00e4nner? - ja klar! PreP f\u00fcr migrantische Frauen? - wieso?<\/span><\/p>

Doch auch Grenzziehungen innerhalb aktivistischer feministischer Gruppen werden thematisiert: In der Arbeit \u201eA special Issue in Power \u2013 an engagement with Radical Therapy\u201c besch\u00e4ftigt sich die K\u00fcnstlerin Inga Zimprich mit der Frage, wie in feministischen Therapie- Kontexten Herrschaft ausge\u00fcbt und Rassismus, Antisemitismus, Ableismus und Heterosexismus fortbestehen \u2013 und wie dem entgegengewirkt wird.<\/span><\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"textAnimation\": {\r\n \"enableTextAnimation\": false\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/14102021-_MG_7719-600x400-1.jpeg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 7,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 1237,\r\n \"attid\": 1138,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/14102021-_MG_7719-600x400-1.jpeg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/14102021-_MG_7719-600x400-1-512x341.jpeg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/14102021-_MG_7719-600x400-1-265x177.jpeg\"\r\n },\r\n \"w\": 600,\r\n \"h\": 400,\r\n \"ar\": 0.6666666666666666,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"caption\": \"

Inga Zimprich (Feminist Health Care Research Group)- A Special Issue in Power. Foto: Chiara Faggionato.<\/span><\/p>\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Radical Therapy ist eine Form der selbstorganisierten Gruppentherapie, die in den 60er-Jahren entstand. Sie sollte zur Demokratisierung und Entprofessionalisierung therapeutischer Werkzeuge und Arbeit dienen und aktive Selbstheilung anregen. Aufgrund von Sexismus in der Radikalen Therapeut*innen-Szene gr\u00fcndete die marxistische Feministin Hogie Wyckhoff Selbsthilfegruppen f\u00fcr Frauen. In den 1980er-Jahren gr\u00fcndete Ghail Peterson mit dem Feminist Alliance Project RT-Gruppen, in denen explizit gegen Unterdr\u00fcckung und Herrschaft innerhalb von Frauengruppen mit Frauen aus unterschiedlichen sozialen Positionen gearbeitet wurde. Inga Zimprich f\u00fchrt in ihrer Arbeit in die Geschichte feministischer Radikaler Therapie ein und untersucht die Allianzen zwischen Frauen auf ihre Machtstrukturen. Sie fragt dabei, wie und ob es m\u00f6glich ist, therapeutische R\u00e4ume zu schaffen, in denen Machtstrukturen unter den Praktizierenden bearbeitet werden k\u00f6nnen und in denen sich alle gleicherma\u00dfen wohlf\u00fchlen.[vi]<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 8,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 2390,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Obwohl die Ausstellung r\u00e4umlich klein erscheint, verbringe ich mehrere Stunden hier. Die behandelten Themen treffen mich auf verschiedenen Ebenen: im Alltag, in meinem Zusammenleben mit Anderen, in meiner feministischen Praxis, situiert in einer anhaltenden pandemischen Krise, in einer more-than-human-world in der schon F\u00fcrsorge f\u00fcr andere Menschen schwierig ist. Die Ausstellung wird mir ein Raum zum Verweilen, zum Nachdenken und Nachf\u00fchlen. \u201eOn Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care\u201c bietet so die M\u00f6glichkeit, am Rechercheprozess teilzuhaben und sich dabei als handlungsf\u00e4higes Subjekt innerhalb der Krisen of Care, der Machtnetze und Grenzziehungen zu begreifen. Das Projekt, <\/span>\u201enegative\u201c Gef\u00fchle als politische Potenziale umzudeuten und dabei nach kollektiven Formen der F\u00fcrsorge zu suchen, ist f\u00fcr mich mit dem Ausstellungsbesuch nicht abgeschlossen. Auf dem Nachhauseweg denke ich an meine Schwestern, meine Freund*innen, meine Mutter, meine Geliebten, meine Mitbewohner*innen.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

K\u00fcnstler*innen und Beteiligte sind Johanna Ackva, Nuray Demir, Discoteca Flaming Star (CGB, Sara Pereira, Sofia Lomba, WM), Christa Joo Hyun D\u2019Angelo, Katrin Dinges, Eugen Januschke (denkmal PositHIV e.V.), Rully Malay (Waria Crisis Center), Karin Michalski & Ann Cvetkovich, Clara Moenchswald, Kallia Kefala, Todd Lanier Lester (Luv til\u2018 it hurts), Platz da! Barrierefreie Kulturvermittlung, Power Makes Us Sick, Queer Indonesia Archive, Ferdiansyah Thajib, Sophie Utikal und Inga Zimprich (Feministische Recherchegruppe).
Kuratiert wurde die Ausstellung von Andrea Caroline Keppler in Zusammenarbeit mit Ferdiansyah Thajib, Nino Halka, Johanna Ekenhorst und Nuray Demir.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

[i]<\/a> District Berlin: \u201cOn Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care\u201d, in District Berlin, <\/em>http:\/\/www.district-berlin.com\/de\/on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care\/ <\/a>(Zugriff 17.01.21).<\/span><\/p>

[ii]<\/a> On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care.<\/em><\/span><\/p>

[iii]<\/a> Preciado, Paul B.: \u201eVom Virus lernen\u201c in HAU. Hebbel am Ufer<\/em>, https:\/\/www.hebbel-am- ufer.de\/hau3000\/vom-virus-lernen\/, ver\u00f6ffentlicht am 7.4.2020 (Zugriff: 17.01.21).<\/span><\/p>

[iv]<\/a> Ebd.<\/span><\/p>

[v]<\/a> Ebd.<\/span><\/p>

[vi]<\/a> Vgl.: District Berlin: \u201eFeministische Radikale Therapie und Allianzen zwischen Frauen\u201c, in District Berlin, <\/em>http:\/\/www.district-berlin.com\/de\/feministische-radikale-therapie-und-allianzen-zwischen-frauen\/ <\/a>(Zugriff 17.01.21).<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care<\/span>
14. Oktober bis 27. November 2021<\/span>

District Berlin<\/span>
Bessemerstra\u00dfe 2-14
12103 Berlin<\/span><\/p>

www.district-berlin.com<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-gj","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":1011,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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