{"id":1049,"date":"2022-01-27T15:18:52","date_gmt":"2017-02-05T07:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care-districtschule-ohne-zentrum-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:45","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:45","slug":"on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care-districtschule-ohne-zentrum-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care-districtschule-ohne-zentrum-2\/","title":{"rendered":"On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care, District"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

District*Schule ohne Zentrum<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Ma\u0142gorzata Mirella Kielak<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Eine Welt, in welcher das Streben nach finanziellem \u00dcberfluss und figurativer Opulenz einen Schatten auf individuelles Wohlbefinden und kollektive F\u00fcrsorge wirft, ist ein unfairer Spielraum. Sie priorisiert die Bed\u00fcrfnisse und beschleunigt die allseitige Entwicklung derer, die \u00fcber das gr\u00f6\u00dfere materielle oder soziale Kapital verf\u00fcgen, vernachl\u00e4ssigt \u00e4rmere, unterprivilegierte Personen und vertieft somit die Diskrepanz zwischen den Lebensqualit\u00e4ten innerhalb der Gesellschaft. Die scheinbare Chancengleichheit ist ein konstitutiver Bestandteil des Kapitalismus. \u201aThe American Dream\u2018 <\/i>ist nur eine von vielen Manifestationen der Begierde nach Wohlstand, welche die f\u00e4lschliche \u00dcberzeugung perpetuieren, man k\u00f6nne jeglichen Grad von Reichtum erlangen, wenn man nur hart genug arbeiten, wenn man nur die Z\u00e4hne zusammenbei\u00dfen, wenn man nur ein bisschen durchziehen w\u00fcrde.\u00a0 <\/span>Um in diesem System nicht unterzugehen, bedarf es der vollen Hingabe f\u00fcr diese grundlosen Werte, die einen Gro\u00dfteil unserer Energie beansprucht und uns zu bedenkenlosen, profiterzeugenden Spielfiguren macht. Wir verherrlichen den Karriereerfolg auf Kosten sowohl k\u00f6rperlicher, als auch psychischer Gesundheit und bestrafen uns mental, wenn wir es nicht \u00fcber die menschlichen Grenzen zum mystifizierten \u2013 und freilich \u00fcbersch\u00e4tzten \u2013 Ideal des Selbst schaffen.<\/span><\/p>

Eine alternative Perspektive wird in der Ausstellung On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care<\/i> vorgeschlagen. Diese wurde von Andrea Caroline Keppler in Zusammenarbeit mit Ferdiansyah Thajib, Nino Halka, Joanna Ekenhorst und Nuray Demir kuratiert und konnte vom 14. Oktober bis zum 27. November 2021 im queer-feministischen Kunst- und Kulturzentrum District<\/i>, platziert auf dem Gel\u00e4nde der Malzfabrik in der N\u00e4he des S\u00fcdkreuz in Berlin, <\/i>besucht werden. Sie gew\u00e4hrt Einblicke in den aktuellen Rechercheprozess zur gegenw\u00e4rtigen globalen Krise der F\u00fcrsorgebeziehungen und bietet Ans\u00e4tze zur Bew\u00e4ltigung der Symptome dieser Kalamit\u00e4t, oder gegebenenfalls dem Umgang mit diesen. Die Krise wird als \u201edas Ergebnis einer jahrzehntelangen neoliberalen, extraktivistischen Politik, in der Profit Vorrang vor Menschen hat\u201c beschrieben.<\/span><\/p>

Die video- und audio-lastige Ausstellung ist auf zwei, mit einem Flur verbundenen, S\u00e4len ausgelegt und kann unter Begleitung eines Hefts erkundet werden, welches die Grundrisse der R\u00e4ume und Informationen zum gesamten Projekt, sowie den einzelnen Stationen und K\u00fcnstlerInnen, bietet. Ein Inhaltsverzeichnis oder eine Nummerierung der Werke im Raum und auf Papier w\u00fcrden f\u00fcr einen nahtloseren Einstieg und Durchgang sorgen.<\/span><\/p>

Betritt man den ersten Raum f\u00fchlt man sich zun\u00e4chst durch mehrere Sinneseidr\u00fccke zu der \u201eSharing Tears\u201c Ecke der Kuratorin Nuray Demir hingezogen. Zu sehen ist eine Plattform, die von einem wei\u00dfen Schleier umgeben und mit einigen gr\u00fcnen Pflanzen ausgeschm\u00fcckt ist, aus welcher ein rosiger Dampf aufsteigt. Beginnt man seinen Besuch mit dieser Station, hat man den perfekten Anlass, sich der Idee der Ausstellung hinzugeben. Die BesucherInnen sind n\u00e4mlich eingeladen ihre Schuhe auszuziehen, den weichen Teppich zu betreten und sich mit Rosen\u00f6l einzureiben oder mit Rosenwasser zu bespr\u00fchen. \u201eSharing Tears\u201c thematisiert Melancholie und Widerstand und schl\u00e4gt ein Self-Care-Modell vor, das entgegen dem neoliberalen Selbstoptimierungsdrang etabliert werden k\u00f6nnte. Dieser erste interaktive Haltepunkt versetzt die Besuchenden in die Position der aufmerksamen gegenseitigen Sorge und Selbstf\u00fcrsorge, was eine Kernaussage der gesamten Ausstellung ist. Im Raum sind mehrere Video- und Audioprojekte zu finden, welche marginalisierte Stimmen hervorheben und diesen unzensierte Ausdrucksgelegenheiten gew\u00e4hren. Zu den besprochenen, beziehungsweise dargestellten, Themenbereichen geh\u00f6ren Alltagsbew\u00e4ltigung und M\u00fcdigkeit, doch der Schwerpunkt liegt auf dem Zusammenspiel von Rassismus, Misogynie, Queer-Feindlichkeit und jeglichen Stigmata im HIV-Diskurs. Eine n\u00e4chste Gelegenheit zur Interaktion bietet sich an der Station \u201eLUV Spiel\u201c. Alle BesucherInnen d\u00fcrfen sich einen Zettel in beliebiger Farbe und Form aussuchen und eine Notiz hinterlassen. Die Botschaften sollen sich auf HIV-Stigmata beziehen und k\u00f6nnen an jemanden gerichtet sein oder eine Geschichte erz\u00e4hlen. Das \u201eLUV Spiel\u201c regt zum Nachdenken und der aktiven Verarbeitung der in der Ausstellung hervorgehobenen Informationen und Erfahrungen an. Unabh\u00e4ngig davon, ob sich die BesucherInnen entscheiden, tats\u00e4chlich etwas aufzuschreiben, verhindert diese Einladung zur Reflektion einen passiven Durchgang.<\/span><\/p>

Macht man sich auf den Weg durch den Flur zum zweiten Raum, wird man von PMS (Power Makes Us Sick) Postern begleitet. Die Plakate behandeln Sachverhalte wie soziale Verantwortung, autonome emotionale Unterst\u00fctzung und Selbsthilfe. Pr\u00e4sentiert werden nicht nur vorbildliche Lebensmodelle und Einstellungen, sondern auch konkrete Vorgehensweisen. Im Sinne emotionaler Selbsthilfe, zum Beispiel, werden Atem\u00fcbungen, Visualisierungstechniken und \u201eBody Scans\u201c beschrieben. Wann habe ich das letzte Mal wirklich auf meinen K\u00f6rper geh\u00f6rt? Wo endet mein leibliches Gef\u00e4\u00df und wo beginne \u201aich\u2018? Sind wir \u00fcberhaupt zwei separate Einheiten? Wie f\u00fchlt es sich an, in der Welt zu \u201asein\u2018? <\/i>Bevor sie bei dem zweiten Teil der Ausstellung ankommen, schwirren in den K\u00f6pfen der BesucherInnen unz\u00e4hlige Fragen, die durch ihren besinnlichen Charakter die Betroffenen vom dumpfen, allt\u00e4glichen Gedankenfluss in einen Zustand der, idealerweise neutralen und potenziell fruchtvollen, Selbstreflektion versetzen.<\/span><\/p>

Diese Stimmung erweist sich als passend, um sich der Aufnahme \u201eThe Alpabet of Feeling Bad\u201c von Karin Michalski und Ann Cvetcovich hinzugeben. In der Performance werden negativ konnotierte oder \u201aschwierige\u2018 Begriffe von A bis Z aufgelistet. Alle W\u00f6rter werden erl\u00e4utert, sodass man diese als kollektive Alltagserfahrung zu verstehen beginnt und sich ihrer Menschlichkeit bewusst wird. Die K\u00fcnstlerin sitzt auf einem ungemachten Bett, auf welchem Kleidung, Zeitung, Pillen und eine Zigarettenkippe zu sehen sind. Es entsteht ein Bild, das weit von dem ber\u00fcchtigten Ideal ist, womit sich sicherlich die meisten Besuchenden identifizieren k\u00f6nnen. Das Werk kritisiert die Tabuisierung negativer Gef\u00fchle und Erfahrungen und ruft zu ihrer Anerkennung auf, als Gegenmodell zur toxischen Positivit\u00e4t \u2013 besonders bekannt in der Onlinekultur als die \u201agood vibes only\u2018-Einstellung. Den Gro\u00dfteil des zweiten Saals \u00fcberzieht die Installation von Inga Zimprich unter dem Titel \u201eA Special Issue in Power \u2013 an engagement with Radical Therapy\u201c. Sie besteht aus Wandbildern und -texten, mehreren Exemplaren der \u201eThe Radical Therapist\u201c Zeitschrift aus den 1970er und 80er Jahren, Essays und Audioaufnahmen von Interviews mit ForscherInnen und AktivistInnen, die im Bereich der Radikalen Therapie (RT) t\u00e4tig waren. Die Aufarbeitung der RT-Bewegung, welche bereits in den sp\u00e4ten 1960er Jahren aufbl\u00fchte und \u201eihr therapeutisches \u201aWerkzeug\u2018 demokratisieren und entprofessionalisieren wollte[n], um es als Mittel f\u00fcr soziales Empowerment und politischen Wandel anzubieten\u201c, sorgt f\u00fcr eine grundlegende Historisierung des Diskurses. Zus\u00e4tzlich kann man sich Zeichnungen und ein Wollobjekt von Clara Moenchswald anschauen, die Gesch\u00f6pfe aus ihrer Kunsttherapie sind. Neben der ausf\u00fchrlichen theoretisch-soziologischen Abhandlung von RT, bekommt man also einen Einblick darauf, wie alternative Therapieformen in der Praxis aussehen k\u00f6nnen. Man betrachtet die Fr\u00fcchte der Bew\u00e4ltigung von psychischem Schmerz \u2013 ein besonders ber\u00fchrender, auch wenn nur kleiner und zun\u00e4chst unauff\u00e4lliger, Teil der Ausstellung. \u201eWhen they returned to their bodies they returned home\u201c ist eine f\u00fcnfteilige Reihe von Textilarbeiten, auf welchen unbekleidete K\u00f6rper in unterschiedlichen dynamischen Positionen in abstrahierter Form aufgen\u00e4ht sind. Die K\u00fcnstlerin Sophie Utikal geht darauf ein, dass Wissen auch \u00fcber k\u00f6rperliche Erfahrungen generiert wird und nicht nur, wie in der \u201ewestlichen\u201c Konvention angenommen, aus dem Verstand konstituiert wird. Die einzelnen Wandteppiche sind in beiden R\u00e4umen der Ausstellung verteilt und treten dadurch wie ein verkn\u00fcpfender Faden auf.<\/span><\/p>

Die Reihenfolge, in welcher die Stationen gesichtet werden, scheint unbedeutend zu sein. Das erlaubt eine individuelle Erforschung und Vertiefung der einzelnen Themenbereiche, was Hand in Hand mit der Care und Self-Care Atmosph\u00e4re der Ausstellung geht. Eine sichtlich provisorische Ausstattung, sparsam gestaltete Pr\u00e4sentation der Arbeiten und der unscheinbare Standort lassen von einem eingeschr\u00e4nkten Budget ausgehen, was die F\u00fclle der angesammelten Informationen und Qualit\u00e4t ihrer Verarbeitung in den Projekten noch beeindruckender macht. Da im District <\/i>die 2G+ Regel beachtet wurde, konnte die Ausstellung trotz der pandemischen Lage unbesorgt besichtigt werden. Die informationsreiche, kapitalismuskritische Ausstellung zur Gesundheitsversorgung und kollektiver F\u00fcrsorge w\u00e4re zweifellos eines Ticketkaufs wert, und doch wurde sie kostenlos angeboten.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

On Illness, Resistance and Modes of Collective (Health) Care<\/span>
14. Oktober bis 27. November 2021<\/span>

District Berlin<\/span>
Bessemerstra\u00dfe 2-14
12103 Berlin<\/span><\/p>

www.district-berlin.com<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-gV","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":1049,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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