{"id":1066,"date":"2022-02-16T14:16:10","date_gmt":"2017-02-05T07:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/on-illness-resistance-and-modes-of-collective-health-care-districtschule-ohne-zentrum-2-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:46","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:46","slug":"anna-ehrenstein-kow-galerie-berlin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/anna-ehrenstein-kow-galerie-berlin\/","title":{"rendered":"Anna Ehrenstein, KOW Galerie Berlin"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Zu Hause ist der Hass<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Anna Ehrenstein - The Albanian Conference: Home Is Where The Hatred Is<\/em> in der KOW Galerie Berlin<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Kilian Jarvis<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Lange ist es her, dass mich eine Ausstellung aus ihrem blo\u00dfen optischen Reiz sofort angesprochen hat. Die kleine Soloausstellung im oberen Geschoss der KOW Galerie weist vielf\u00e4ltige Medien und Materialien, bunte Farben und provokativ an die Wand der Galerie gesprayte Schriftz\u00fcge auf. Anna Ehrenstein, eine mir bis dahin unbekannte K\u00fcnstlerin, hat, wie ich bald feststellen sollte, einiges mehr drauf als blo\u00df schrille und unkonventionell installierte Kunst zu schaffen.<\/span><\/p>

Ich betrete die obere Etage der KOW Galerie in Berlin Kreuzberg. Allein der Weg nach Oben \u00fcber die ausstellungsw\u00fcrdige Stahltreppe ist ein Erlebnis. Oben angekommen hei\u00dft mich ein schwarz rotes Graffiti-Tag willkommen:<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

DEMON
<\/span>EUROPE,
<\/span>I SPIT IN
<\/span>YOUR
<\/span>FACE<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Provokativ; und nicht ganz schmerzfrei. Ich ahne noch nicht ganz, worauf ich mich einlasse, doch muss nicht lange warten bis ich von einem Video, das auf einem Flachbildschirm, der auf einem Home-Fitnessger\u00e4t montiert ist, auf die Spur geleitet werde. Die Ausstellung tr\u00e4gt den Namen The Albanian Conference<\/em> und spielt auf die Afro-Asian Writer\u2019s Conferences<\/em> an, die von 1958 bis 1979 in verschiedenen Afrikanischen und ehemaligen Sowjetischen Staaten gehalten wurden. Ziel dieser Konferenzen war es den Imperialismus zu denunzieren und kulturelle Kontakte unter den Staaten zu kn\u00fcpfen, die unter besagtem Imperialismus litten. Anna Ehrenstein, die selbst Deutsch-Albanerin ist, hat sich mit K\u00fcnstler*innen und Aktivist*innen aus Indien, Nigeria und Ghana zusammengetan, um quasi eine neue Auflage der Afro-Asian Writer\u2019s Conference<\/em> in Anlauf zu nehmen und sich f\u00fcr eine \u201efair global collaboration\u201c und \u201edecolonized relations\u201c einzusetzen.<\/span><\/p>

Der erste Bildschirm zeigt im stummen Untertitelformat Text, der auf die Geschichte jeglicher Arten von Diskriminierung oder struktureller Lebenseinschr\u00e4nkung, die POCs erfahren, hinweist und wie diese miteinander verkn\u00fcpft sind. Kolonialismus, Sexismus, Kapitalismus, westliche Hegemonie \u00fcber den Osten, um nur einige zu nennen. Der Hintergrund, auf den der Text gespielt wird, zeigt eine in Zeitraffer laufende Luftaufnahme eines massiven Waldbrandes, der sich immer weiter auszubreiten droht, aber nie den ganzen Wald erfasst. Eine Allegorie daf\u00fcr, dass nur zusammen mit vielen Arbeitskr\u00e4ften gegen die Gefahr vorgegangen werden muss, bevor es zu sp\u00e4t ist?<\/span><\/p>

Die n\u00e4chsten Videoarbeiten sind ebenfalls auf Home-Fitnessger\u00e4ten montiert und laufen zum Gl\u00fcck nicht alle gleichzeitig. In dem \u00fcberschaubaren Raum ist es angenehm nur eine Tonspur auf einem der Bildschirme zu h\u00f6ren, bevor der Monitor schwarz wird und man zum n\u00e4chsten Werk \u00fcbergehen kann. Die Fitnessger\u00e4te laden ab jetzt zum Interagieren ein. Auf der Hantelbank Platz genommen sehe ich Musikvideos zu, die musikalisch zwischen Afro-Beat und Trap einzuordnen sind. Songtext und Bild thematisieren die kolonialen Strukturen, die bis heute in Nigeria zu sp\u00fcren sind, die daraus resultierende Korruption in der Politik und Polizeigewalt. Immer wieder wird das hegemoniale Europa als T\u00e4ter dargestellt, und ich selbst, als Europ\u00e4er, bekomme einen gewissen Drang etwas dagegen zu unternehmen.<\/span><\/p>

Zwischendurch werden vom K\u00fcnstler*innenkollektiv Tanzritual \u00e4hnliche Szenen an einem beeindruckenden See in einer Schlucht gezeigt. Sie sorgen f\u00fcr eine kontemplative, fast meditative Stimmung und scheinen hervorheben zu wollen, wie atemberaubend sch\u00f6n unser Planet ist, vor allem wenn wir ihn miteinander teilen. Diese Bilder zu sehen, w\u00e4hrend ich auf der Hantelbank sitze, hat eine besondere Wirkung. Im Begleittext der Ausstellung wird betont, dass Aktivismus nicht lediglich darin besteht Forderungen zu stellen, sondern auch eine gewisse K\u00f6rperlichkeit beinhaltet. \u201eProtests [...] should also be seen as a workout program for the body that needs to make its weight felt in the public arena\u201d. Ich f\u00fchle mich wie in einer Satzpause im Gym, als w\u00fcrde ich mich bereit machen die bevorstehende Arbeit motivationsgeladen zu vollziehen. Nur ist in diesem Fall die Arbeit nicht f\u00fcr mich, sondern f\u00fcr eine gerechte und vielf\u00e4ltige Gesellschaft.<\/span><\/p>

Dieses Gef\u00fchl der Motivation wird auf dem n\u00e4chsten Bildschirm einen Schritt weitergedacht. Diesmal ist er auf einem Laufband angebracht und es l\u00e4uft mystische Musik. Man k\u00f6nnte es nahezu als ring walk music<\/em> f\u00fcr die Kampfarena bezeichnen, zu der man selbst mitl\u00e4uft. Die Gruppe inszeniert sich in bunten Rave-Outfits, die Videospiel-Avataren \u00e4hnlich sehen, inmitten der Ruine einer dem Kolosseum \u00e4hnelnden Arena. Aggressiv und fokussiert blicken sie in die Kamera, als w\u00e4ren sie bereit f\u00fcr das, wof\u00fcr sie einstehen bis zum Tod zu k\u00e4mpfen.<\/span><\/p>

Eine Collage dieser Szene ist an der Wand daneben angebracht. Im Hintergrund ist die brennende Ruine animiert, von der Decke h\u00e4ngen die leblosen K\u00f6rper von wei\u00dfen M\u00e4nnern in Priestergew\u00e4ndern. Die Gruppe aus Aktivist*innen und K\u00fcnstler*innen in ihren bunten, freiz\u00fcgigen und queer angehauchten Outfits davor positioniert, als w\u00fcrden sie vor ihrer erlegten Beute posieren. Nicht ganz politisch korrekt, aber es hat Schockfaktor und setzt ein Zeichen, dass sich an den kolonialen Strukturen, die bis heute ihre ehemaligen Herrschaftsgebiete unterdr\u00fccken, endlich etwas \u00e4ndern muss. Ein gewagtes Bild, das hier gezeigt wird, doch die Zielgruppe dieser Ausstellung in Kreuzberg wird es Anna Ehrenstein vermutlich nicht \u00fcbelnehmen.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Unbenannt.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 7,\r\n \"colspan\": 6,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 7,\r\n \"relid\": 594,\r\n \"attid\": 1067,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Unbenannt.jpg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Unbenannt-512x750.jpg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Unbenannt-265x388.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 540,\r\n \"h\": 791,\r\n \"ar\": 1.4648148148148148,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"caption\": \"

Multimedia Collage auf Leinwand<\/span><\/p>\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Beim Verlassen des Showrooms ert\u00f6nen die Schritte auf der Stahltreppe wie ein rhythmischer Gong. Er ist meine walk out song<\/em> f\u00fcr den Kampf um Gerechtigkeit in der Welt da drau\u00dfen. Nachdenklich und ein wenig frustriert trete ich auf die Stra\u00dfe. Ich frage mich wie ich und die Gesellschaft als Kollektiv einen Beitrag zur L\u00f6sung dieser massiven Probleme leisten k\u00f6nnen. Ein sehr bescheidener Gedanke, doch je mehr Augen Ausstellungen wie diese sehen und den Diskurs ankurbeln, desto schneller wird er anfangen Fr\u00fcchte zu tragen.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 595,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Anna Ehrenstein - \u201cThe Albanian Conference: Home Is Where The Hatred Is\u201d
12.11.2021-29.01.2022<\/span><\/p>

KOW Galerie Berlin
Lindenstr. 35
10969 Berlin<\/span><\/p>

Di.-Sa. 12-18 Uhr
<\/span>https:\/\/kow-berlin.com\/exhibitions\/home-is-where-the-hatred-is<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-hc","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":1066,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. 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