{"id":1120,"date":"2022-02-21T16:48:22","date_gmt":"2017-02-05T07:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/helmut-newton-museum-fuer-fotografie-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:51","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:51","slug":"before-night-falls-fhxb-friedrichshain-kreuzberg-museum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/before-night-falls-fhxb-friedrichshain-kreuzberg-museum\/","title":{"rendered":"Before Night Falls, FHXB Friedrichshain-Kreuzberg Museum"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Bevor die Nacht anbrach<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Before Night Falls - Alltag, Strukturen und Bruchlinien im Arbeiter:innenmilieu bis 1933<\/em> im FHXB Friedrichshain-Kreuzberg Museum<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Charlotte L\u00fcck<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

L\u00e4uft man die belebte Adalbert Stra\u00dfe, das Kottbusser Tor im R\u00fccken, ein St\u00fcck hinunter, erscheint auf der linken Seite hinter einem Zaun das FHXB Friedrichshain-Kreuzberg Museum. Laut eigener Website ist es eine Zusammenf\u00fchrung aus dem ehemaligen Heimatmuseum Friedrichshain und dem Kreuzberger Museum f\u00fcr Stadtentwicklung und Sozialgeschichte und somit immer noch ein st\u00e4dtisches Museum, unterst\u00fctzt durch den eigenen F\u00f6rderverein und den Verein zur Erforschung und Darstellung der Geschichte Kreuzbergs.<\/span><\/p>

Bereits seit dem 29.10.2021, und bis zum 27.02.2022, l\u00e4uft dort die Ausstellung Before Night Falls: Alltag, Strukturen und Bruchlinien im Arbeiter:innenmilieu bis 1933<\/em>. Nach dem \u00fcblichen Corona-check findet man im zweiten Stock des Hauses die kostenlose Ausstellung. Diese erstreckt sich \u00fcber einen gro\u00dfen Raum mit wei\u00dfen W\u00e4nden, an welchen Infotexte, Fotos, Plakate, Karten und vieles mehr h\u00e4ngen. Die Texte sind alle auf Deutsch und Englisch sowie kurz und verst\u00e4ndlich geschrieben. Au\u00dferdem werden verschiedene, passende Objekte, zum Beispiel ein paar historische Boxhandschuhe oder eine N\u00e4hmaschine, im Raum ausgestellt. Aus einzelnen d\u00fcnnen Holzleisten wurden Raumtrenner konzipiert, auf welchen ebenfalls Informationen auf verschiedensten Weisen gezeigt werden. Es gibt Text zu lesen, private und archivierte Photographien, Statistiken, Plakate, Karten und vieles Mehr. Ein l\u00e4ngeres Gestell schl\u00e4ngelt sich durch die Mitte des Raumes, welches die\u00a0 Besucher*innen\u00a0 zu einem Rundgang einl\u00e4dt. Die trotzdem offene Sicht in den Raum, welche durch die Leisten entsteht, sorgt f\u00fcr ein ger\u00e4umiges Gef\u00fchl. Au\u00dferdem erlaubt es besonders den gr\u00f6\u00dferen Bilder, wie einer Photographie vom Hermannplatz am 1. Mai 1929 w\u00e4hrend eines Aufstands, ihre ausdruckstarke Wirkung zu entfalten.<\/span><\/p>

Die Ausstellung selbst befasst sich, wie der Titel bereits verr\u00e4t, mit dem Leben der Arbeiter*innen Friedrichshain-Kreuzbergs in der Weimarer Republik, vor der Machtergreifung <\/span>der Nationalsozialisten 1933. Die Berichterstattung geht teilweise bis ins 19. Jahrhundert zur\u00fcck. Sie ist anhand verschiedener relevanter Beispiele in einzelne Lebensbereiche wie Sportvereine, Schreberg\u00e4rten und care Arbeit, <\/em>als auch Streiks, Aufst\u00e4nde, Gef\u00e4ngnisse und mehr, eingeteilt.<\/span><\/p>

Die Ausstellung dreht sich inhaltlich um die meist unterrepr\u00e4sentierte Stimme und Perspektive aus dem proletarischen Milieu. Jene Menschen hatten stets mit unterschiedlichen Formen von Unterdr\u00fcckung und staatlicher Repression zu k\u00e4mpfen. In der Ausstellung wird zum Beispiel von besch\u00e4menden Desinfektionsma\u00dfnahmen, Abtreibungsverboten und Ausgrenzung aus Sportvereinen berichtet. Au\u00dferdem liegt ein Schwerpunkt der Informationen auf dem politischen Kampf der Friedrichshainer* und Kreuzberger*innen. Wie viele KPD Parteilokale gab es eigentlich? Wie wurde \u00fcber die 1. Mai Proteste berichtet? Welche Wahlplakate hingen und wie war die Stimmung in den Betrieben vor 1933? Die Ausstellung zeigt, wie sich Leben und Politik trafen und wie die NSDAP mit verschiedensten Mitteln die Arbeiter*innen Berlins f\u00fcr sich gewinnen wollte. Diese Mittel konnten von der Aneignung der Sprache, \u00fcber Zerst\u00f6rung von Parteilokalen bis hin zu Gewalttaten an Gegnerinnen, wie zum Beispiel an den wilden Cliquen <\/em>reichen. Diese autonomen, antifaschistischen Jugendgruppen boten sich erste Stra\u00dfenschlachten mit militanten Nationalsozialisten. Die Gewalt steigerte sich jedoch und sp\u00e4ter wurden politische Feinde der NSDAP bereits in die ersten Konzentrationslagern verschleppt.<\/span><\/p>

Diese Inhalte werden nicht nur \u00fcber Infotafeln und Drucke, sondern auch anhand von auditiven Zeitzeug*innen- Berichten und beispielhaften Objekten, wie einem Desinfektionsger\u00e4t aus der Zeit um Ende des 19. und Beginn des 20. Jahrhunderts, vermittelt. Die Objekte wirken manchmal jedoch fast etwas \u00fcberfl\u00fcssig, da die spannenden Aspekte der Ausstellungsthematik, f\u00fcr mich pers\u00f6nlich, in den anderen Materialien weit anschaulicher dargelegt werden. In einem Text oder Bild finden sich, gerade im Kontext politischer Erz\u00e4hlung(en), mehr Informationen als in einem beispielhaften Gegenstand aus der Zeit. Was k\u00f6nnen mir die Boxhandschuhe zeigen, was eine Infotafel zum Sportclub oder historisches Material wie ein altes Trainingsangebot nicht erz\u00e4hlen k\u00f6nnte?<\/span><\/p>

Insgesamt bin ich beeindruckt von der Ausstellung und habe sie nun schon zweimal besucht. Durch die inspirierende Gestaltung birgt sie ein enormes Anziehungspotenzial f\u00fcr gegenw\u00e4rtige Aktivist: innen. Die vielf\u00e4ltigen Eindr\u00fccke l\u00f6sen in mir eine besondere Achtung f\u00fcr die Stadt Berlin und die ans\u00e4ssigen Arbeiter*innenbewegungen aus. Es regt zum Nachdenken an, dass Forderungen von 1922 - wie Gesetzesreformen zu Schwangerschaftsabbr\u00fcchen oder die geschlechtsgeschuldeten Nachteile bei der Anerkennung des Arbeitsaufwandes - noch heute pr\u00e4sent in Politik und Gesellschaft sind.<\/span><\/p>

Als ich mit Mitbesucher*innen auf dem Heimweg durch die Stra\u00dfen des Geschehens schlendere und die Erfahrungen und Ereignisse Revue passieren lasse, scheint die ferne Zeit obgleich doch sehr nah. Die Ausstellung bietet nicht nur einen Einblick in die Vergangenheit, sondern auch einen Spiegel der Gegenwart und einen Ausblick in die Zukunft, den man jedem empfehlen kann.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Before Night Falls - Alltag, Strukturen und Bruchlinien im Arbeiter:innenmilieu bis 1933
29. Oktober 2021\u201327. Februar 2022

FHXB Friedrichshain-Kreuzberg Museum
Adalbertstr. 95A
10999 Berlin

www.fhxb-museum.de<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-i4","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":1120,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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