{"id":815,"date":"2016-07-16T22:49:04","date_gmt":"2016-07-16T20:49:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/indeutschland-2-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:31","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:31","slug":"versammelt-euch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/versammelt-euch\/","title":{"rendered":"Schnittmengen, Museum f\u00fcr Asiatische Kunst Berlin \/ Gastspiel, Museum Rietberg"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":495,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[159,166,1],"tags":[],"coauthors":[],"class_list":["post-815","post","type-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-159","category-alle","category-work"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/bild_3.jpg?fit=832%2C624&ssl=1","grid":"{\r\n \"colCount\": 20,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 2,\r\n 2,\r\n 5,\r\n 2,\r\n 2,\r\n 2,\r\n 2,\r\n 5\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"leftFrameMargin\": 5,\r\n \"rightFrameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": 80,\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {}\r\n ],\r\n \"bgColor\": \"#fbf8f8\",\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Versammelt Euch!<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Schnittmengen. Zeitgen\u00f6ssische Kunst und die \u00dcberlieferung<\/em> im Museum f\u00fcr Asiatische Kunst, Berlin und\u00a0Gastspiel. Schweizer Gegenwartskunst<\/em> im Museum Rietberg<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Vivien Buchhorn<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Sammlungen und Sonderausstellungen stehen in einem ewigen Konkurrenzkampf zueinander. Das wechselnde Gesicht von zeitlich begrenzten Ausstellungen generiert eine gr\u00f6\u00dfere Aufmerksamkeit, als ihr \u00e4lteres, oftmals verstaubtes, auf lange Laufzeiten getrimmtes Gegen\u00fcber. Es gibt eine kuratorische Methode, die versucht, dieses Zwiegespr\u00e4ch in einen Dialog zu verwandeln. Wer ihr genauere Beachtung schenkt, der kann real existierende Widerst\u00e4ndigkeit in Museen entdecken. Aktuell ist dies m\u00f6glich vom 03.06.16-07.01.17 in der Ostasiatischen Kunstsammlung in Berlin unter dem Titel:\u00a0Schnittmengen. Zeitgen\u00f6ssische Kunst und die \u00dcberlieferung.<\/em><\/span><\/p>

Die Krux der Museen scheint es, dass ihre Sammlungen durch Disziplinen und Kategorien vorbestimmt sind, jedoch von sich behaupten, die eigenen Objekte zu kontextualisieren und historisch zu verorten. Dies wird wenn, dann nur auf textueller Ebene vollzogen. Eine neue Form der Ausstellungsgestaltung versucht, eigenst\u00e4ndigen Objekten eine Kommentarfunktion f\u00fcr die eigene Sammlung zu verleihen.<\/span><\/p>

Die Ostasiatische Kunstsammlung, die sich zusammen mit dem Museum Europ\u00e4ischer Kulturen und dem Ethnologischen Museum als Museen Dahlem versteht, scheint anhand der Ausstellungsgestaltung zun\u00e4chst einer klassischen Ausstellungslogik zu folgen. In alten Glas- und Holzsetzk\u00e4sten tummeln sich Objekte der ostasiatischen Kunstgeschichte. Sie werden gezeigt, geordnet und verordnet. Durch den Verschluss hinter Glasvitrinen scheinen sie unnahbar und eher beil\u00e4ufig den Raum zu bespielen.\u00a0<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/Bild1.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 4,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 392,\r\n \"attid\": 496,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/Bild1.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 1224,\r\n \"h\": 1632,\r\n \"ar\": 1.3333333333333333,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Glasfensterelemente, die h\u00f6lzerne Raumvert\u00e4felung und die Beleuchtung doppeln konsequent die \u00c4sthetik ostasiatischer Architekturen.<\/span>
Die Ausstellung\u00a0Schnittmengen. Zeitgen\u00f6ssische Kunst und die \u00dcberlieferung\u00a0<\/em>hat<\/span>
die Kraft, diese konservativen Sammlungseindr\u00fccke zu brechen. Zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstlerInnen suchen sich ihren Platz zwischen den Sammlungsexponaten. Sie sind in Vitrinen zu finden, in Schauk\u00e4sten und im Raum. Der Blick auf die zeitgen\u00f6ssischen Arbeiten ver\u00e4ndert den Blick auf die Objekte der Vergangenheit. Hier wird mit Zeitlichkeit und Bedeutungshoheiten gespielt und somit ein Angebot an die BesucherInnen gemacht, die Sammlung neu oder anders zu lesen.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 4,\r\n \"colspan\": 15,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 405,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Als beeindruckendes Symbol des Konzepts wirkt die Rauminstallation von Aiko Tezukas. Ein bestickter Stoff teilt den Raum, in dem sich andere traditionell gewebte Stoffe befinden. Tezukas Stoff<\/span>
scheint von der Vorderansicht wie ein Vorhang als eine Ebene. Tritt man jedoch zur Seite, erkennt man, dass die F\u00e4den sich aus dem Stoff hinaus b\u00fcndeln und hier quasi eine R\u00fcckbewegung zum Ursprung des Fadenkn\u00e4uels durchlaufen. Die pinke Farbe der F\u00e4den leuchtet bei\u00dfend und ballt die Aufmerksamkeit der BetrachterInnen. Durch die R\u00e4umlichkeit der Fadendekonstruktion verleiht Tezuka dem Objekt ein\u00a0vor<\/em>\u00a0und ein\u00a0dahinter<\/em>\u00a0und legt somit Produktionsprozess und Entstehungskontext offen. Die Fragen, die das zeitgen\u00f6ssische Objekt aus einem heutigen Wissensstand stellt, lassen sich auf die anderen Sammlungsgegenst\u00e4nde \u00fcbertragen. Die Objekte schaffen somit nicht nur einen Wissenstransfer, sondern gleichzeitig eine Aktivit\u00e4t des Denkens der BesucherInnen. Fest tradierte Sammlungen k\u00f6nnen reaktiviert werden, ohne dass sie in den Hintergrund r\u00fccken m\u00fcssen.<\/span><\/p>

Die Ostasiatische Kunstsammlung l\u00e4sst gro\u00dfe BenutzerInnenfreundlichkeit walten. Denn die neuen Objekte sind durch Beschriftungen immer sehr gut sichtbar und klar zu unterscheiden. Momente der Verwirrung werden somit vermieden und das Neue immer noch als externe Ausnahme deklariert.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 14,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 858,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/Bild2.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 15,\r\n \"colspan\": 5,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 624,\r\n \"attid\": 497,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/Bild2.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 3264,\r\n \"h\": 2448,\r\n \"ar\": 0.75,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/Bild4.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 5,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 852,\r\n \"attid\": 498,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/Bild4.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 338,\r\n \"h\": 371,\r\n \"ar\": 1.0976331360946745,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Radikaler hat diese kuratorische Methode das Museum Rietberg in Z\u00fcrich in der Ausstellung\u00a0Gastspiel. Schweizer Gegenwartskunst im Museum Rietberg<\/em> angewendet. Vom 02.07.-09.11.14 versammelten sich hier zeitgen\u00f6ssische Interventionen in der Sammlung. Hier konnte aufgrund der Gr\u00f6\u00dfe der Sammlung, die alle au\u00dfereurop\u00e4ischen Kulturen umfasst, ein breiteres Spektrum an Gegen\u00fcberstellungen aufgezeigt werden. Dadurch, dass nicht auch K\u00fcnstlerInnen aus demselben Kulturkontext die Interventionen vornahmen, wurde eine Ann\u00e4herung an den Blick der europ\u00e4ischen BesucherInnen geschaffen. Es schuf die M\u00f6glichkeit, den eigenen Blick auf das Fremde zu hinterfragen.<\/span><\/p>

Hier wurden die Interventionen direkt an den ausgestellten Werken der Sammlung vollzogen. Endlich verschwand die Achtung vor der Aura des einzelnen Werkes zugunsten eines Austausches zwischen den Werken. So liefen Videoprojektionen neben steinernen Gottheiten, die deren Statik konterkarierten. Sammlungsgegenst\u00e4nde wurden mit Ping-Pong B\u00e4llen verbunden, die durch ihr Gewicht und die durch die Vernetzungen entstandenen Ma\u00dfunterschiede die gewonnen Fragen auf die Sammlungsobjekte reflektierten.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 14,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 1311,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Die Interventionen folgten hier nicht nur der Logik einer erg\u00e4nzenden Versammlung, sondern sie st\u00f6rten durch ihre unmarkierte Anwesenheit die Sehgewohnheiten. Dieses Moment der unsicheren St\u00f6rung kann produktiv f\u00fcr eine Sch\u00e4rfung des kritischen Blicks sein. Genau dies folgt auch aus dem Selbstverst\u00e4ndnis der Z\u00fcrcher Ausstellung, die sich mit dem Versuch der Neusetzung der Sammlung auch gegen eine eingeschr\u00e4nkte Sammlungspolitik stellt:<\/span><\/p>

\u201eKlar scheint, dass institutionelle Gef\u00fcge wie jene Museen, die noch den Ballast des 19. Jahrhunderts mit sich herumschleppen, an eben diesem Ballast zu ersticken drohen beziehungsweise den Notausgang in Populismus und Spektakel suchen. Klar scheint aber auch, dass all die neu entstandenen institutionellen Gef\u00fcge, wie die Biennalen, wenigstens aus eigener Kraft nicht jene kritischen Begriffe oder Setzungen hervorbringen, die nachhaltiger w\u00e4ren als die jeweils aktuelle Presseerkl\u00e4rung mit ihrem Phrasenmix aus kuratorischen Anliegen und Veranstalterinteressen.\u201c<\/em><\/span><\/p>

Zu \u201eeigener Kraft\u201c einer kritischen Auseinandersetzung mit der eigenen Sammlung, durch die Unterst\u00fctzung mit externen K\u00fcnstlerInnen und somit auch durch eine Mehrstimmigkeit, haben die Berliner sowie die Z\u00fcrcher Sammlungen erfolgreich gefunden. Ihre Methode des k\u00fcnstlerischen Kommentars durch die Objekte, ist das, was Jacques Ranci\u00e8re sucht, wenn er eine widerst\u00e4ndige Kunst einfordert: \u201eDer Widerstand des Werkes ist nicht die Rettung der Politik durch die Kunst. Er ist nicht die Imitation oder Antizipation der Politik durch die Kunst. Er ist genau ihre Einheit. Die Kunst\u00a0ist<\/em>\u00a0die Politik.\u201c<\/span><\/p>

F\u00fcr die Zukunft w\u00e4re es lohnend, wenn diese Methode des Wissens- und Wahrnehmungstransfers zwischen Objekten nicht nur in den Disziplinen verhaftet bliebe, sondern auch als M\u00f6glichkeit f\u00fcr die Ausstellung von Interdisziplinarit\u00e4t erkannt w\u00fcrde.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 1541,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/bild_3.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 13,\r\n \"colspan\": 7,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 1080,\r\n \"attid\": 495,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/bild_3.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 832,\r\n \"h\": 624,\r\n \"ar\": 0.75,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Schnittmengen. Zeitgen\u00f6ssische Kunst und die \u00dcberlieferung.<\/span>
03.06.16 bis 07.01.17<\/span><\/p>

Museum f\u00fcr Asiatische Kunst<\/span>
Lansstra\u00dfe 8<\/span>
14195 Berlin<\/span><\/p>

www.smb.museum.de<\/a><\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Gastspiel. Schweizer Gegenwartskunst<\/span>
02.07.bis 09.11.14<\/span><\/p>

Museum Rietberg<\/span>
Gablerstrasse 15<\/span>
8002 Z\u00fcrich<\/span><\/p>

www.rietberg.ch<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-d9","jetpack-related-posts":[{"id":1209,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/saurierwelt-museum-fuer-naturkunde-berlin\/","url_meta":{"origin":815,"position":0},"title":"Saurierwelt, Museum f\u00fcr Naturkunde Berlin","author":"Die Redaktion","date":"11. August 2025","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. 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