{"id":824,"date":"2016-07-17T10:19:33","date_gmt":"2016-07-17T08:19:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/technikmuseum-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:34","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:34","slug":"berlinbiennale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/berlinbiennale\/","title":{"rendered":"9. Berlin Biennale: The Present in Drag"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Wo ist das Individuum in der digitalen Welt hin?<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

9. Berlin Biennale: The Present in Drag<\/em><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Ekaterina Klykova<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Die 9. Ausgabe der Berlin Biennale wird vom amerikanischen K\u00fcnstler-Kollektiv DIS (bestehend aus Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso und David Toro) kuratiert. Die Biennale orientiert sich traditionell an zeitgen\u00f6ssischer Kunst. Sie zeigt wie Kunst und K\u00fcnstler sich im Zeitalter der selbstverst\u00e4ndlichen Digitalisierung ver\u00e4ndern und versucht hinter die Kulissen der aktuellen K\u00fcnstlergeneration zu schauen.<\/span><\/p>

Das Kuratorenkollektiv bezeichnet sich als\u00a0Produkt des B\u00f6rsenkraches<\/em>\u00a0\u2013 alle Mitglieder haben durch die wirtschaftliche Krise ihrer Arbeitspl\u00e4tze verloren, der Name DIS ist von Desillusion (disillusion) und Unzufriedenheit (discontent) abgeleitet. Das Biennale-Programm charakterisiert die Gruppe als unstrukturiert und beschreibt ihre Kunstpr\u00e4ferenzen als post-gegenw\u00e4rtig bzw. post-Internet. Ein solcher Begriff soll lediglich besagen, dass sich die heutige Generation so selbstverst\u00e4ndlich zwischen den digitalen Welten bewegt, dass das Wort\u00a0Internet<\/em>\u00a0gar nicht mehr auftauchen muss. Genau dort sind die pr\u00e4sentierten Werke der Biennale zu verorten: sie zeigen die Positionen der\u00a0digital natives<\/em>.<\/span><\/p>

The Present in Drag<\/em>\u00a0lautet der Titel der Biennale, und\u00a0die verkleidete Gegenwart<\/em>, die hier gezeigt wird, ist in der Tat nicht nur digital, sie ist auch wie eine Hochglanzwerbung entworfen. Plakate, Logo und Webseite der Biennale, sowie die marketingorientierte Sprache erinnern an die trockene korporative Werbung internationaler Konzerne. Die ausgestellten Arbeiten sind politisch stark aufgeladen und selten humoristisch. Ein gem\u00fctliches Durchgehen durch die f\u00fcnf Lokalit\u00e4ten der Biennale ist daher kaum m\u00f6glich.<\/span><\/p>

Die zahlreichen Videoinstallationen erfordern h\u00f6chste Aufmerksamkeit. Zu erw\u00e4hnen sind hierbei besonders die Videoarbeit\u00a0Homeland<\/em>\u00a0von Halil Altindere in der Akademie der K\u00fcnste: eine wuchtige Choreographie w\u00fctender Menschen, Fl\u00fcchtlinge vor den Z\u00e4unen Europas unterlegt mit dem Soundtrack von Rapper Abu Hajar. Oder die Arbeiten Hito Steyerls\u00a0ExtraSpaceKraft<\/em>\u00a0und\u00a0The Tower<\/em>, in denen die Milit\u00e4rpolitik im Irak oder der Ukraine in Computerspieloptik in Bezug zur digitalen Kreativindustrie gesetzt wird. \u00dcbertragen in ein digitales Paralleluniversum scheinen die h\u00f6chst umstrittenen Probleme ihre Dringlichkeit verloren zu haben. Ist die Umwandlung in eine Videospiel-Figur die Zukunft der Menschen in einer digitalisierten Welt?<\/span><\/p>

W\u00e4hrend Besucher sich von Installation zur Installation und von einer Ausstellung zur anderen bewegen, dr\u00e4ngt sich irgendwann die Frage auf, wo in diesen skurrilen, abstrakten und gleichzeitig h\u00f6chst aktuellen Post-Internet Kunstwerken der Mensch als Individuum zu verorten sei? Wo haben sich die menschlichen Gef\u00fchle, Sorgen und Gedanken versteckt? DIS liefert dazu eine trockene Antwort:\u00a0Dieser Figur des Selbst bereitet die 9. Berlin Biennale eine B\u00fchne, auf der sie ihre eigene Obsoleszenz durchspielen kann<\/a>[1]<\/a>.\u00a0<\/em>Wo geht denn die Menschheit hin? Man muss sich durch die Ausstellungsorte k\u00e4mpfen nur um sich hinterher ausgelaugt zu f\u00fchlen. Diese fehlende Menschheit macht viele der gezeigten Arbeiten somit schwer zug\u00e4nglich.<\/span><\/p>

Doch wirkt die Biennale nicht komplett unmenschlich. Die Videoinstallation\u00a0What the Heart wants<\/em>\u00a0von C\u00e9cille Evans hat das gesamte Untergeschoss der KW Institute for Contemporary Art geflutet. Die belgisch-amerikanische K\u00fcnstlerin untersucht, was den Menschen im digitalen Zeitalter ausmacht und welche Position Maschinen in der digitalen Welt einnehmen. Was sind menschliche Emotionen unter dem Einfluss technologischer Erneuerungen wert? Kann Individualit\u00e4t nicht auch durch Unternehmen definiert werden? Eine computerisierte Stimme sagt:\u00a0Dies ist unm\u00f6glich. Dies ist real<\/em>.<\/span><\/p>

Auch die franz\u00f6sische K\u00fcnstlerin Camille Henrot zeigt eine menschliche, gef\u00fchlsbetonte Perspektive in ihrer Ausstellung\u00a0Office of unreplied emails<\/em>\u00a0in der KW. Zusammen mit Jacob Bromberg pr\u00e4sentiert Henrot handgeschriebene, h\u00f6chstpers\u00f6nliche und sehr emotionale Reaktionen auf einhundert unbeantwortete E-Mails aus ihrem Posteingang. Politische und kommerzielle Rundmails stammen von Greenpeace, Groupon und anderen Aktivistengruppen, die ihren Lifestyle oder ihre politische Meinung aufdr\u00e4ngen wollen. Die Antworten sind charmant und ironisch, sie r\u00e4umen dem Pers\u00f6nlichen gegen\u00fcber dem globalen Digitalen einen Platz ein und wehren sich gegen die Automatisierung von Kommunikation.<\/span><\/p>

Jedoch mutet die Diagnose der Post-Gegenwart ganz pessimistisch an. Reagierend auf die akuten politischen und sozialen Ereignisse scheinen die Arbeiten trocken zu sein, als w\u00e4re den Kuratoren daran gelegen, einen positiven Ausblick in die Zukunft zu verhindern. Vielleicht sollte eine solche Aufmachung als Katalysator f\u00fcr Reflexion und Ver\u00e4nderung dienen.<\/span><\/p>

Die 9. Berlin Biennale f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst l\u00e4uft bis zum 18. September 2016 in f\u00fcnf unterschiedlichen Lokalit\u00e4ten. Detaillierte Infos rund um die Biennale findet man unter der offiziellen Seite: http:\/\/bb9.berlinbiennale.de.<\/em><\/span><\/p>

[1]<\/a>\u00a0Pressemappe der 9. Berlin Biennale. Online-Zugriff: http:\/\/bb9.berlinbiennale.de\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/bb9_Pressemappe.pdf<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

9. Berlin Biennale: The Present in Drag
<\/span>04.06.\u201418.09.2016<\/span><\/p>

KW Institute for Contemporary Art<\/span>
Auguststra\u00dfe 69<\/span>
10117 Berlin<\/span><\/p>

Akademie der K\u00fcnste<\/span>
Pariser Platz 4<\/span>
10117 Berlin<\/span><\/p>

ESMT European School of Management and Technology<\/span>
Schlossplatz 1<\/span>
10178 Berlin<\/span><\/p>

The Feuerle Collection<\/span>
Hallesches Ufer 70<\/span>
10963 Berlin<\/span><\/p>

www.bb9.berlinbiennale.de<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-di","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":824,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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