{"id":854,"date":"2016-12-11T12:06:27","date_gmt":"2016-12-11T11:06:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/erwin-wurm-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:39","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:39","slug":"anne-imhof","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/anne-imhof\/","title":{"rendered":"Anne Imhof \u2013 Angst II, Hamburger Bahnhof"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Chaos und Balance<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Anne Imhof \u2013 Angst II<\/em> im Hamburger Bahnhof<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Benedikt Merkle<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Sanft streicht seine Hand die ihre. In geschmeidigen Bewegungen umspielen sich ihre Finger einige Momente. Er, zur vollen K\u00f6rperl\u00e4nge ausgestreckt, die gewundene Treppe halb erklommen, sie, oben kauernd, gleichg\u00fcltig nach unten schauend. Sie ber\u00fchren sich mit sachter Gleichg\u00fcltigkeit und werden ebenso sachte getrennt. Ein Dritter kommt herbei, nimmt den sich Streckenden auf die Schulter, tr\u00e4gt ihn einige Schritte, um ihn behutsam abzulegen. Regungslos gibt er sich dem hin, um daraufhin abermals langsam und umsichtig seinem Bestreben nachzugehen. Alldem wohnt keine Dramatik inne, keine Steigung der Motivation angesichts eines nahenden Ziels, keine sich ausdifferenzierenden Muster, die immer schneller von der Hand gehen. Unbefriedigend und zugleich harmonisch zufriedenstellend, m\u00fchsam und zugleich voller Leichtigkeit inszeniert die monumentale Performance-Ausstellung Anne Imhof eine Reflexion \u00fcber das Leben in einer beschleunigten Welt.<\/span><\/p>

Kleine Inseln der Ordnung entstehen \u00fcber den gesamten Raum der gro\u00dfen Halle des Hamburger Bahnhofs verteilt, pr\u00e4sentieren den zuf\u00e4llig Nahestehenden ein kleines Muster, das durch Redundanz schnell erkannt ist und verschwinden ebenso grundlos, wie sie erschienen sind. Keine \u00e4u\u00dfere Instanz dr\u00e4ngt die PerformerInnen dazu, sich verschiedene K\u00f6rperstellen gegenseitig oder selbst mit gro\u00dfer Umsicht zu rasieren, kein Grund besteht daf\u00fcr, Teile der Wand zu besetzen, um in eine monotones Summen zu verfallen oder Kerne vom erh\u00f6hten Standpunkt der ziellosen Wendeltreppen zu spucken. Diese willk\u00fcrlichen Erscheinungen entstehen ganz aus sich heraus. Die fehlende Perspektive, die radikale Abwesenheit einer einheitlichen Handlung spiegelt sich in den Bewegungen der Zuschauerinnen. Im \u2013 vom k\u00fcnstlichen Nebel in eine dichte Atmosph\u00e4re verwandelten \u2013 Raum verwirren sich die Wege, um zuf\u00e4llig auf ein Ereignis zu treffen, dort zu verweilen, um abermals umherzuirren. Zuverl\u00e4ssiger als der visuelle ist in dieser Situation der auditive Sinn. Dessen st\u00e4ndige r\u00e4umliche Wahrnehmung vermag es, momentane Ansammlungen intuitiv zu ersp\u00fchren und wird dabei gest\u00fctzt von Ger\u00e4uschen und Kl\u00e4ngen, die durch Boxen die Performances klanglich lokalisieren und umrahmen.<\/span><\/p>

In einer Welt, die angesichts immer stabilerer Strukturen und damit immer komplexeren Systemen dem einzelnen Beobachter als pures, sinnloses Rauschen, als Nebel entgegentritt, ist Angst das Gef\u00fchl, stets den falschen Ort gew\u00e4hlt zu haben. Dinge geschehen gleichzeitig, und das Wissen um diese Gleichzeitigkeit l\u00e4sst Unzufriedenheit mit jedem beobachteten Schauspiel entstehen. Unzufriedenheit angesichts des Wissens, einer anderen Performance nicht gleichzeitig beiwohnen zu k\u00f6nnen. Fear of missing out (\u201eFOMO\u201c) ist die charakteristische Angst der Beobachter, die ohne Orientierung beobachten m\u00fcssen und nicht wissen, was sie beobachten. Stets geschieht \u201eetwas\u201c \u2013 blo\u00df nichts verpassen. Dabei sind die Performances, die beobachtet werden, Abbilder der Kontingenz des Lebens, willk\u00fcrliche Erscheinungen, die eine kleine Ordnung organisieren, sich kurze Zeit aufrecht erhalten um dann in sich zusammenzufallen und verschwinden. Verst\u00e4rker, Matratzen, Hashpfeifen, Bongs und Waage, Paletten von Coladosen, wild beschmierte W\u00e4nde \u2013 Die Verwirrung spiegelt sich wieder in zwei zu beiden Seiten der Halle modellierten Lebenswelten durchschnittlicher Millenials. Dem l\u00e4rmenden Chaos l\u00e4sst sich in letzter Konsequenz nur entgegenschreien \u2013 eine eindrucksvolle Einlage der der Preistr\u00e4gerin der Nationalgalerie f\u00fcr junge Kunst<\/span><\/p>

Pl\u00f6tzlich aber entsteht ein Spektakel, das f\u00fcr einige Zeit alles auf einen Punkt hin zentriert. Die Klangkulisse schwillt auf ein ohrenbet\u00e4ubendes Tosen an, die PerformerInnen positionieren sich wie Statuen zu beiden Seiten des breiten Treppenaufgangs der Halle, in deren Mitte auf etwa vier Meter H\u00f6he ein Drahtseil gespannt wurde. Dort schreitet eine Balancek\u00fcnstlerin das Seil entlang. Jeden Impuls, der sie zur Seite, zum Absturz dr\u00e4ngt, wei\u00df sie mit einem entsprechenden Impuls zu kontern. In der Balance steckt das Geheimnis der durchgehaltenen Ordnung, der bleibenden Organisation. Inmitten der Ungewissheit ist es die Kunst der Balance, die ein Muster erhalten kann, die Orientierung schafft. Die Balancierende geht mit ihrer Kunst scheinbar m\u00fchelos \u00fcber das Chaos hinweg, sie steht \u00fcber der Ungewissheit, die der stete Verfall des Sinns immer wieder herstellt, indem sie die Differenzen\/Widerspr\u00fcche des Daseins so abzuw\u00e4gen versteht, dass eine Organisation sich durchhalten kann. Einen solchen Idealzustand erkannte Friedrich von Schiller als die doppelte Aufhebung der Triebe von Geist und Materie im freien Spiel, das den Menschen ihre verlorene Einheit zur\u00fcckzugeben vermag. Angesichts steigender Ungewissheit, Perspektivlosigkeit, Komplexit\u00e4t und \u00dcberforderung ist diese Utopie einer Lebenskunst heute so aktuell wie in den Zeiten der franz\u00f6sischen Revolution.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Anne Imhof - Angst II
15.\u201318.9. & 22.\u201325.9., 20\u201324 Uhr<\/span><\/p>

Hamburger Bahnhof - Museum f\u00fcr Gegenwart
Invalidenstra\u00dfe 50\/51
10557 Berlin<\/a><\/span><\/p>

https:\/\/www.smb.museum\/museen-einrichtungen\/hamburger-bahnhof\/ausstellungen\/detail\/anne-imhof-angst-ii\/<\/span><\/a><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-dM","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":854,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. 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