{"id":866,"date":"2016-06-05T14:11:57","date_gmt":"2016-06-05T12:11:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/geffriaud-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:36","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:36","slug":"frobenius","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/frobenius\/","title":{"rendered":"Felsbilder aus der Sammlung Frobenius, Martin-Gropius-Bau"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":868,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[159,166,1],"tags":[],"coauthors":[],"class_list":["post-866","post","type-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-159","category-alle","category-work"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/3-format43.jpeg?fit=678%2C709&ssl=1","grid":"{\r\n \"colCount\": 20,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 2,\r\n 2,\r\n 5,\r\n 5\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"leftFrameMargin\": 5,\r\n \"rightFrameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": 80,\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {}\r\n ],\r\n \"bgColor\": \"#fbf8f8\",\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Kopiert, Kopiert, Kopiert<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Felsbilder aus der Sammlung Frobenius. Kunst der Vorzeit<\/em> im Martin-Gropius-Bau Berlin<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Marie Becker<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Der fett gedruckte Titel \u201eFelsbilder\u2026Kunst der Vorzeit\u201c, der die Glask\u00e4sten am Eingang des Martin-Gropius-Baus ziert, l\u00e4sst den Leser stutzen. Felsbilder? Wie soll das gehen, wenn die pr\u00e4historischen Felsbildmalereien von Menschen, die vor 80.000 Jahren gelebt haben, an Fels- und H\u00f6hlenw\u00e4nden fern gelegener W\u00fcsten und Savannen angefertigt wurden? Der Eingang zur Ausstellung gibt mit mehreren gro\u00dfen schwarz-wei\u00dfen Fotos die Antwort. Hier sind Maler und Kopisten abgebildet, die unter den abenteuerlichsten Bedingungen, in Seilz\u00fcgen in gro\u00dfer H\u00f6he, auf wackligen Leitern in tiefen H\u00f6hlen und im Sand hei\u00dfer W\u00fcsten, Kopien von den r\u00e4tselhaften Originalen an den Felsw\u00e4nden anfertigen. Sie alle geh\u00f6ren zum Team um den deutschen Ethnologen Leo Frobenius, der von 1912 \u2013 1938 bei seinen Reisen circa 5.000 Felsbildkopien anfertigen lassen konnte, von denen in Berlin nun einige ausgestellt sind. Wer hier Zeichnungen mit dem mysteri\u00f6sen Hauch pr\u00e4historischer Vergangenheit erwartet, wird beim Betreten des ersten Raumes entt\u00e4uscht. Sofort erkennt der Betrachter die vereinzelten Strichm\u00e4nnchen auf den zweidimensionalen Bildfl\u00e4chen als Tuschezeichnungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Mit dem Verlust des Plastischen ging den n\u00fcchternen Kopien auch ein St\u00fcck weit ihre auratische Kraft verloren.<\/span><\/p>

Doch die Ausstellung wei\u00df sich zu steigern, wenn man hinter die erste Wand mit Zeichnungen tritt. Hier erstreckt sich ein Gewirr von M\u00e4nnchen, Tieren, Jagdszenen und unerkennbaren anderen Figuren und Wesen in f\u00fcnfzehn Schritt L\u00e4nge und sechs Schritt H\u00f6he \u00fcber die Wand. Bei diesem Figurengewimmel vergisst der Betrachter schnell, dass es sich hier lediglich um eine Kopie handelt und kann sich, ohne einen interpretatorischen Text lesen zu m\u00fcssen, ganz in den Geschichten und vermeintlichen Botschaften, welche die Zeichnung erz\u00e4hlt oder nicht erz\u00e4hlt, verlieren. Dr\u00fccken die \u00fcberdimensionierten Felsbilder das fr\u00fche menschliche Bed\u00fcrfnis nach k\u00fcnstlerischem Schaffen aus? Oder wollten die Felsbildmaler eine Botschaft hinterlassen? Allein durch seine undurchsichtige Gr\u00f6\u00dfe, Verworrenheit und den Kontrast von Unklarheit und Klarheit kann die Zeichnung das Mysterium seines Originals an den Betrachter herantragen und stellt gleichzeitig, indem es doch eine Kopie ist, die eine, bisher ungekl\u00e4rte Frage nach dem Zweck des Originals. Diese Frage soll auch weiterhin ungekl\u00e4rt bleiben.<\/span><\/p>

Von den skizzenhaften Vorzeichnungen bis hin zur vollst\u00e4ndigen Kopie der pr\u00e4historischen Motive kleiner Pferde, roter Bisons, riesiger Elefanten und wilder Jagden, wird in der Galerielandschaft der n\u00e4chsten beiden R\u00e4ume ein neuer Fokus, n\u00e4mlich auf die entstehungstechnische Seite der Kopien gelegt. Der Geschichte der Kopien folgend transformiert sich die Ausstellung jetzt von der reinen Bildergalerie in eine Wissensausstellung der Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte der Kopien. Ein unscheinbarer Glaskasten, gef\u00fcllt mit winzigen ausgeschnittenen Zeitungsartikeln im Zentrum des dritten Raumes offenbart: zu ihrem eigentlichen Entstehungszweck, der Forschung, wurden die Kopien nie verwendet. So \u00e4sthetisch die Kopien auch sind, welchen besonderen Zweck erf\u00fcllten bzw. erf\u00fcllen sie dann?<\/span><\/p>

Das eigentliche Thema und zugleich Inspirationsquelle f\u00fcr die Ausstellung wird erst im letzten Raum enth\u00fcllt. Nach der Entstehung durch die Hand der Kopisten und der missgl\u00fcckten Erf\u00fcllung ihrer Entstehungszwecke geht es nun um die Wirkung der Kopien innerhalb ihrer Ausstellungsgeschichte selbst. An den W\u00e4nden befinden sich die igelartigen Zeichnungen von Menschen, die von den australischen Felsbildern kopiert wurden. In einer Nische zwischen zwei W\u00e4nden im Zentrum des Raumes stehen vier Fernseher. Mithilfe von Kopfh\u00f6rern kann man nun Dokumentationen \u00fcber die Rezeptionsgeschichte der Felsbilder zur\u00fcckverfolgen und wird \u00fcberrascht, wo diese Reise hinf\u00fchrt. Eine v\u00f6llig neue Bedeutung fanden die Felsbildkopien 1937 in den Museen und Galerien New Yorks und anderer US-amerikanischer St\u00e4dte, in denen Frobenius sie ausstellen lie\u00df. Alfred Barr, Gr\u00fcndungsdirektor des Museum of Modern Art (MoMA), war sich schon 1937 sicher, dass die Kunst des 20. Jahrhunderts seinerzeit bereits unter dem Einfluss der gro\u00dfen Traditionen der pr\u00e4historischen Felsbilder stehe.<\/a>[1]<\/a>\u00a0Ungewollt brachte Frobenius modernen K\u00fcnstlern mit seinen Felsbildkopien eine neue Inspirationsquelle. Als einen von ihnen m\u00f6chten die Dokumentationen, die auf den Fernsehern in der Nische laufen, den K\u00fcnstler Jackson Pollock sehen, dessen gro\u00dfe expressive Bilder der 1920er und 1930er Jahre \u2013 unter anderem auch im MoMA ausgestellt \u2013 weltbekannt sind. Doch leider bleibt der direkte Vergleich der Kunst Pollocks und Anderer mit der pr\u00e4historischen Felsbildkunst aus. Das \u00fcberraschende Finale der Ausstellung bleibt f\u00fcrs erste im Rahmen der Fernseher gefangen, w\u00e4hrend au\u00dfen um die Nische des modernen Mediums herum die Frage nach dem Zweck der Felsbilder und ihrer hundert unentschl\u00fcsselten Nachrichten aus grauer Vorzeit im Raum schweben bleibt.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

<\/a>[1]<\/sup><\/a>\u00a0Vgl. Werner, Jochen (2016): Kunst der Vorzeit \u2013 Kunst der Moderne? Ein Videogespr\u00e4ch mit Karl-Heinz Kohl. Online 01.06.2016. http:\/\/blog.berlinerfestspiele.de\/kunst-der-vorzeit-kunst-der-moderne\/<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Felsbilder aus der Sammlung Frobenius. Kunst der Vorzeit.<\/span>
21. Januar\u201316. Mai 2016<\/span><\/p>

Martin-Gropius-Bau<\/span>
Niederkirchnerstra\u00dfe 7<\/span>
10963 Berlin<\/span><\/p>

https:\/\/www.berlinerfestspiele.de\/de\/berliner-festspiele\/programm\/bfs-gesamtprogramm\/programmdetail_137493.html<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-dY","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":866,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. 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