{"id":875,"date":"2016-06-06T14:46:15","date_gmt":"2016-06-06T12:46:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/anne-imhof-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:38","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:38","slug":"nervoese-systeme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/nervoese-systeme\/","title":{"rendered":"Nerv\u00f6se Systeme, Haus der Kulturen der Welt"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Von Schwarz zu Wei\u00df \u2013 Oszillationen im nerv\u00f6sen System<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Nerv\u00f6se Systeme<\/em> im Haus der Kulturen der Welt<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Benedikt Merkle<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Die Ausstellung am Haus der Kulturen der Welt tr\u00e4gt den Titel \u201eNerv\u00f6se Systeme\u201c \u2013 \u201eNervous Systems\u201c zu Englisch. Eine interessante Doppeldeutigkeit, die das zentrale Nervensystem mit einem nur allzu bekannten Gef\u00fchl in Verbindung bringt. Nervosit\u00e4t. Dieses unruhige Flattern im Bauch. Hei\u00dfe Wellen l\u00e4sst es im Innern pulsieren, keine Chance auf die erl\u00f6sende Stille, keine M\u00f6glichkeit zur Versenkung in die eigene Innerlichkeit. Die Nervosit\u00e4t treibt an die Oberfl\u00e4che. Sie l\u00e4sst keine Tiefe zu, keine konzentrierte Arbeit, sondern fesselt, wen sie erfasst, in einen Zustand der Unentscheidbarkeit. Ein Zustand, der trennt von dem, was bekannt war und stattdessen die gel\u00e4ufigen Codes der Entscheidungsfindung zum Oszillieren und unentschlossenen Hin- und Herpendeln bringt.<\/span><\/p>

Die rechteckige Ausstellungshalle ist in regelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden von deckenhohen Stangen durchsto\u00dfen. Sie bilden ein Netzwerk, wobei jede Stange Informationen darstellt, zwischen denen sich in zickzack-artiger Weise die Laufwege der Besucher verwirren. Zur einen Seite hin nimmt das Licht zunehmend ab, sodass die Wand der kurzen Seite sich in d\u00fcsterem Zwielicht befindet. Umgeben vom Dickicht der Technologie, von ihren, den unvollkommenen Bewegungen unserer K\u00f6rper fremd anmutenden, rigiden Strukturen beginnen die Grenzen zwischen sich selbst erhaltendem Leben und der Technologie in diesem dunklen Bereich der Ausstellung zunehmend zu verschwimmen. Aus dem Ursprung h\u00f6chster Unbestimmtheit, h\u00f6chster Verwirrung beginnt die Bewegung durch den Ausstellungsraum als ein Zittern, eine der Nervosit\u00e4t entspringende Erkundung der fremden Strukturen. Es folgen einige Impulse und \u00dcberlegungen, die diese Reise anregen konnte.<\/span><\/p>

Das technische System ist heute zur \u201eblack box\u201c geworden. Input und Output sind meist bewusst, denn Technik wird im Hinblick auf ihre N\u00fctzlichkeit wahrgenommen, im Hinblick auf ihren Output und den notwendigen Input, den sie daf\u00fcr fordert. Was dazwischen geschieht, prozessiert im Dunkeln, versteckt sich vor dem Zugriff ihrer Nutzer, indem es andere Sprachen spricht. Dies stimmt unruhig. \u201eGPS-Standort-Zugriff erforderlich\u201c, \u201eZugriff auf Kontaktdaten erlauben?\u201c, \u201eDarf Facebook auf ihre Bilder zugreifen?\u201c \u2013 die Interfaces, die vermitteln wollen, scheinen \u00fcber die Unwissenheit ihrer Nutzer mit solchen n\u00fcchternen Abfragen zu sp\u00f6tteln. Wird die Abfrage verweigert, ist die Anwendung unbrauchbar. Bleibt oft nichts anderes \u00fcbrig, als aus dieser Situation der Unwissenheit ein kollektives Misstrauen gegen\u00fcber jeglicher undurchschaubarer Technik zu entwickeln?<\/span><\/p>

Historisch betrachtet ist diese Entwicklung nicht wirklich neu. Seitdem es mittels der Dynamik nach Newton und dem damit verbundenem Erfolg von Physik und klassischer Mechanik der Wissenschaft verg\u00f6nnt ist, der irdischen Natur ihre Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten zu entziehen, steigt die Komplexit\u00e4t der gebauten Maschinen. Ihr Inneres \u2013 der souver\u00e4ne Mechanismus \u2013 wird versteckt und der Betrachter ist begeistert und zugleich beunruhigt von den gleichm\u00e4\u00dfig in Gang gesetzten Prozessen. In der Staatsform des Absolutismus spiegeln sich diese neuen F\u00e4higkeiten der Mechanik: Ein Herrscher versteckt seine souver\u00e4ne Macht hinter aller Art Prunk und Dekor, w\u00e4hrend der brutale Mechanismus hinter den Kulissen kalkuliert und abw\u00e4gt, wie die Massen am besten zu lenken seien. Es ist genau diese Invisibilit\u00e4t, die dem System seine besondere Macht verleiht und den Beherrschten jegliche Chance verweigert, in den Mechanismus Einsicht zu gewinnen. Stupor \u2013 das Staunen der Dummen \u2013 ist die Reaktion der Massen auf diese Entwicklung und fesselt sie in ignoranter Paralyse.<\/span><\/p>

Neue Entwicklungen steigern diese Unsichtbarkeit. Die gro\u00dfe Halle der Ausstellung \u00fcbersetzt gewisserma\u00dfen das Internet in eine begehbare Erfahrung, nimmt dem User die Maus aus der Hand und l\u00e4sst ihn stattdessen mit den F\u00fc\u00dfen klicken. Anstrengend ist das nicht, denn die Tabs liegen dicht nebeneinander, die Hyperlinks funktionieren alle und die Flash-Plugins spielen fl\u00fcssiges HD auf gro\u00dfen Monitoren. Von Stange zu Stange geht der Weg durch die Information. Hier ein historischer Abriss \u00fcber die technische Aufzeichnung und Analyse menschlicher Bewegung, dort ein Video, das die New Yorker Stra\u00dfenfluchten mit Impressionen aus dem Serverraum parallelisiert \u2013 das technische System hat erstaunlich viele M\u00f6glichkeiten herausgebildet, sich an andere Systeme anzuschmiegen. Auf einem schwarzen Glastisch wird die Geschichte lernender Algorithmen und deren Signifikanz in der Finanzwelt vorgestellt. Algorithmen werden komplexer und beginnen, das Meer der Daten auf eine Weise zu durchk\u00e4mmen, das ihnen mit der Zeit zunehmend genauere Prognosen erlaubt. Das allopoietische System lernt und erinnert und wird damit zunehmend zu einem vollwertigen Interaktionspartner, dessen Sprache dem Menschen sehr fremd ist.<\/span><\/p>

Funktionale Differenzierung, die Herausbildung verschiedener Subsysteme, die die Situation un\u00fcberschaubar gestaltet und beschleunigt, macht heute vielen Menschen Angst. Was aber ist zu tun? Evolution bremsen? Entschleunigen wo es nur geht? Der Nervosit\u00e4t nachgeben und einfach aussteigen, den Stecker ziehen? Einer alten Gesellschaftsform in Nostalgie nachh\u00e4ngen, die \u201eso sch\u00f6n einfach\u201c war? Niklas Luhmann, einer der gr\u00f6\u00dften Theoretiker von Systemen, wagte einen Gegenvorschlag:<\/span><\/p>

Die Antwort kann nur in dieser Gesellschaft selbst gefunden werden, zum Beispiel in ihrer F\u00e4higkeit, Tempo auszuhalten, f\u00fcr Ausf\u00e4lle Ersatz zu finden, Reserven f\u00fcr Unvorhergesehenes zu kapitalisieren und vor allem: mit diesen Erfordernissen sozialisierend zu wirken und die Bewu\u00dftseinssysteme der Menschen mit diesen Gegebenheiten vertraut zu machen. Denn es ist nur allzu verst\u00e4ndlich, wenn Menschen, die in langer Kultur anderes gewohnt waren, unter solchen Bedingungen nerv\u00f6s werden.
(Niklas Luhmann, Gesellschaft der Gesellschaft)<\/em><\/span><\/p>

Wer nur staunend zusieht, sch\u00f6pft seine Unbesorgtheit aus Ignoranz. Dolmetscher werden also ben\u00f6tigt, um mit der \u201eblack box\u201c der Technologie umgehen zu k\u00f6nnen und gleichzeitig einen zufriedenstellenden Grad an Selbstbestimmtheit zu schaffen. Eine \u201ewhite box\u201c muss her, die eine Ebene der Transparenz installiert und eine gewisse Sicherheit verschaffen kann im Hinblick auf die M\u00f6glichkeiten der Interaktion mit dem technischen System. Der sogenannte \u201eWhiteroom\u201c am anderen Ende des rechteckigen Ausstellungsraumess scheint diese Transparenz in Szene zu setzen. Blendend wei\u00dfes Licht erz\u00e4hlt von wohlwollenden Techniken der \u00dcberwachung, von Software, die auf verschiedene Weise das Leben erleichtert. Ausgelassene Entwickler parodieren die Start-up Branche und Ai Weiweis Pl\u00fcschpanda, gestopft mit geschredderten Geheimakten, hat es sich auf seinem Platz bequem gemacht. Hinter einem wei\u00dfen Tresen, einer Art Bar, an der Tablets und Laptops verschiedene Informationen graphisch ansprechend vermitteln, stehen Personen in Wei\u00df. Die Schergen dieser unbeschwerten Frontseite der Technik. Eine Frau erkl\u00e4rt, wie ein parasit\u00e4res Ger\u00e4t, das vor einen Router geschaltet wird, es erm\u00f6glicht, die Schlagzeilen bekannter Nachrichtenseiten zu manipulieren. Interessant! Ein Blick nach rechts offenbart den d\u00fcsteren Ausstellungsraum mit seiner rigiden Stangenstrukturen, seinen dreieckigen Knotenpunkten. Ganz hinten, das dunkle Ende. Von hier aus k\u00f6nnen seine Konturen schon nicht mehr klar ausgemacht werden. Das ist gut so. Der \u201eWhiteroom\u201c funktioniert.<\/span><\/p>

Pl\u00f6tzlich Rauschen. L\u00e4rm durchbricht die Versenkung in der inszenierten Transparenz, gerade als es dort gem\u00fctlich wurde. Durch die Eingangst\u00fcren str\u00f6men in kurzer Zeit an die hundert Leute in die Halle. Sie bilden Gr\u00fcppchen, spalten sich ab, bev\u00f6lkern zeitweise die ein oder andere Stange, sto\u00dfen sich, prallen voneinander ab, verbreiten ein Gewirr von Stimmen, verteilen sich ziellos und ohne System aus. Es scheint, als ob eine neue Logik den Raum strukturiert und die Statik aufweicht. Bei diesem Anblick macht sich eine leise Genugtuung breit.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Nerv\u00f6se Systeme<\/span>
11. M\u00e4rz bis 09. Mai 2016<\/span><\/p>

Haus der Kulturen der Welt<\/span>
John-Foster-Dulles-Allee 10<\/span>
10557 Berlin<\/span>
www.hkw.de<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-e7","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":875,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. 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