{"id":890,"date":"2016-06-01T15:31:45","date_gmt":"2016-06-01T13:31:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/frobenius-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:36","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:36","slug":"wunderkammer-olbricht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/wunderkammer-olbricht\/","title":{"rendered":"Wunderkammer Olbricht, me Collectors Room"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Kokosnusspokal und Bernsteinaltar<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Wunderkammer Olbricht<\/em>, <\/span>me Collectors Room<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Johanna B\u00e4r<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Sie starrt einem direkt ins Gesicht. Aus gro\u00dfen braunen Augen, ein gelber Schimmer legt sich um die Iris. Die Augen aber sind nicht echt, sondern aus Glas. Der ausgestopfte Eulenk\u00f6rper h\u00e4ngt von der Decke und bewegt sich sachte hin und her. Die Klimaanlage ist wohl an, denke ich und wende mich dem n\u00e4chsten Kuriosum zu.<\/span><\/p>

Die Wunderkammer Olbricht vereint in einer Dauerausstellung 300 Exponate der Renaissance und des Barock, die wirklich verwundern k\u00f6nnen. Staunen, Entdecken, Verstehen \u2013 so der Untertitel der Ausstellung. Und zumindest den ersten zwei Punkten wird allemal Rechnung getragen: Eine Dosensammlung in Sargform, ein Emu-Ei, ein Bezoar, ein Schrumpfkopf \u2212 alles findet in schlichten Vitrinen Platz, mal im Ensemble, mal als Einzelexponat. Was nach Hexenk\u00fcche klingt, sind in erster Linie Dinge, die in der Vergangenheit als Artificialia, Naturalia, Scientifica, Exotica und Mirabilia gefasst wurden und in die Kunst-, Wunder- und Naturalienkabinette der Fr\u00fchmoderne Eingang fanden.<\/span><\/p>

Diese fr\u00fchneuzeitliche Klassifikationsidee verweist auf ein uns heute vielleicht fremd gewordenes Ordnungsbestreben. Mit dem Ziel, den H\u00f6hepunkt der g\u00f6ttlichen Sch\u00f6pfung mikrokosmisch zu repr\u00e4sentieren, entstanden im Laufe der Zeit eine Vielzahl an Sammlungsr\u00e4umen. Dieses Sammelbestreben l\u00e4sst sich in Verbindung mit Reliquienkulten bringen, mit den Entdeckungsreisen nach der \u201eNeuen Welt\u201c und einem Wissensanspruch, der durch die Sammlungsgenerierung erst m\u00f6glich scheint. Mit Ausdifferenzierung der Wissenschaften wanderten die Objekte dann in neue Kontexte. So w\u00fcrden Schildkr\u00f6tenpanzer und Bernsteinaltar heute wohl kaum in ein und dasselbe Museum finden. Die Sinnzusammenh\u00e4nge haben sich ver\u00e4ndert und so erm\u00f6glichen die wenigen erhaltenen Sammlungen Europas einen Rekurs auf ein differentes Kunst- und Wissensverst\u00e4ndnis.<\/span><\/p>

Doch wie sah eigentlich ein fr\u00fches Museum aus? Welche An- und Abwesenheiten zeichneten es aus, was lie\u00df sich bestaunen und wie? Der moderne, kontemplative Museumsbesuch, m\u00f6glichst auf leisen Sohlen und tunlichst ohne Ger\u00e4uschkulisse, steht in starkem Kontrast zu den Gruppenf\u00fchrungen, mit denen in Renaissance und Barock bedeutende private Sammlungen besucht wurden. Auch wenn der heutige Museumsbegriff nicht ganz passen mag, so finden sich in den Kabinetten und Wunderkammern sicherlich m\u00f6gliche Vorformen.<\/span><\/p>

Die Wunderkammer der Stiftung Olbricht setzt sich aus vier R\u00e4umen, mal mit Flur- und mal mit Kammercharme zusammen. Entlang einer spotartigen Beleuchtung auf die wunderlichen Vitrinenarrangements und vorbei an konservierten Tierk\u00f6rpern (so die Eule oder wahlweise einem Krokodil, das getreu der Sammlungsfrontispize von der Decke h\u00e4ngt) bewegt man sich durch die Rarit\u00e4ten vergangener Kostbarkeit. Inwiefern erscheinen uns die Objekte heute von Wert? Das Staunen als Vorform der Erkenntnis scheint kaum an Wirkkraft verloren zu haben.<\/span><\/p>

In ihrer jetzigen Pr\u00e4sentationsform erschlie\u00dfen sich die Vitrinenensembles den Besuchenden kaum noch. Die Zusammenstellung wirkt wahllos, zumindest wird nicht erkl\u00e4rt, was warum eine gemeinsame Vitrine best\u00fcckt. So ist es freigestellt, ob die Ausstellung prim\u00e4r als Kunstraum beschritten wird oder doch mit Begleitheft und somit Kontextualisierung. Erfahrbar werden soll eine Weltwahrnehmung, die l\u00e4ngst abgel\u00f6st ist. Wenn es normative Tendenzen und Typologien dieser Anordnung gibt, dann sind diese dem heutigen Empfinden so fremd, dass man sich wirklich nur wundern kann. Und insofern ist eine \u00dcbersetzung in heutige Sehgewohnheit vielleicht sogar gegl\u00fcckt. Ich jedenfalls werde die Ausstellung mit mehr Fragen als Antworten verlassen, was mir schon mal ziemlich wertvoll erscheint.<\/span><\/p>

Die Verg\u00e4nglichkeit als inhaltlicher Schwerpunkt der Sammlung wird zugleich \u00fcber die Exponatauswahl, die Vanitasmotivik, aber auch das Ausstellungsmedium selbst kommuniziert, insofern sich an die Wunderkammerr\u00e4ume moderne Kunstpr\u00e4sentation anschlie\u00dft. Das Ende der Ausstellung f\u00fchrt direkt in die R\u00e4umlichkeiten der Wechselausstellungen. Momentan befinden sich die Besuchenden so nach Kokosnusspokal und Korallenkette inmitten Cindy Shermans fotografischen Werken. Hier wird die Frage nach dem Wandel des Kunstverst\u00e4ndnisses provoziert, wenn nicht gar bewusst in Szene gesetzt. Ziemlich bizarr, denke ich, als ich vor Shermans Hollywood\/Hampton Types stehe und noch einen Blick zur\u00fcck auf die leicht schwankende Eule werfe.<\/span><\/p>

Die Stiftung Olbricht wurde 2013 gegr\u00fcndet, und neben einer Reihe von internationalen Bildungsprojekten wie Hochschulkooperationen zeigen die R\u00e4umlichkeiten in der Auguststra\u00dfe auch Wechselausstellungen moderner Kunst. So lassen sich momentan neben der permanent zu besichtigenden Wunderkammersammlung, die Thema dieser Betrachtung ist, auch die Ausstellungen Cindy Sherman (bis 28. August 2016) und Private Exposure (27. April bis 22. Juni 2016) besuchen.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Wunderkammer Olbricht<\/span><\/p>

me Collectors Room<\/span>
Auguststra\u00dfe 68<\/span>
10117 Berlin<\/span>
www.me-berlin.com\/wunderkammer<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-em","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":890,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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