{"id":934,"date":"2016-07-03T19:49:57","date_gmt":"2016-07-03T17:49:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/systemerde-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:32","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:32","slug":"kinemathek","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/kinemathek\/","title":{"rendered":"Dauerausstellung, Deutsche Kinemathek"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Gespiegelt, Gespiegelt, Gespiegelt. Die Blicke einer Filmzeitreise<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Dauerausstellung der <\/span>Deutschen Kinemathek<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Marie Becker<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Der Gang ist schwach beleuchtet, macht eine Kurve und endet an einem Informationstext. Pl\u00f6tzlich bemerke ich zu meiner Linken ein unendliches, glitzerndes und funkelndes Gebilde, in dem hin und wieder einige seltsame Gesichter auftauchen und wieder verschwinden. Durch zwei fenstergro\u00dfe und eine t\u00fcrgro\u00dfe \u00d6ffnung scheint dieser Raum fast unwirklich hindurch. Eben noch von Au\u00dfen betrachtet, werde ich beim Durchschreiten des T\u00fcrrahmens Teil der Welt hinter dem Rahmen, so als w\u00e4re ich in einen Fernseher hineingeschl\u00fcpft. Ein schwach beleuchteter, grauer Weg schl\u00e4ngelt sich durch bogenf\u00f6rmige Podeste. \u00dcber ihnen schweben jeweils rechts, links und wieder rechts drei gro\u00dfe Bildschirme, die auf pyramidenf\u00f6rmigen Unterbauten aus der Wand ragen. Sie alle zeigen nichts anderes als bewegte Gesichter, die im Drei-Sekunden-Takt wechseln. Alte, junge, fr\u00f6hliche, traurige, sch\u00f6ne, verzerrte, b\u00e4rtige und sommersprossige, bunte und schwarz-wei\u00dfe und viele mehr. Die F\u00fclle der Blicke spiegelt sich in jeder Richtung bis ins Unendliche, denn bis auf den Weg, der sich zwischen den drei Bildschirmen hindurch schl\u00e4ngelt, ist alles, von der Decke bis zum Podestboden, mit meterbreiten Spiegelplatten gespickt. Alles spiegelt sich ins Tausendfache und \u00fcberall tauchen die Blicke der Gesichter auf den Bildschirmen neben meinem eigenen Spiegelbild wieder auf und mit ihnen hunderte verschiedene Emotionen, Szenerien, Einstellungen und Charaktere. Der Raum ist vollst\u00e4ndig stumm, doch die Blicke auf den Bildschirmen und ihren hundertfachen Spiegelungen sprechen mit ihrer eigenen Sprache B\u00e4nde. Die Filmleinwand fungiert als Spiegel in dem wir das Eigene, das Ich, erkennen. \u00c4hnlich sah es bereits der franz\u00f6sische Filmtheoretiker Jean-Louis Baudry als er in den 1990er Jahren Jacques Lacans Terminus des \u201eSpiegelstadiums\u201c in seiner psychoanalytisch ausgerichteten Filmtheorie etablierte. Vielleicht spiegelt der Raum auch jene Theorie des Films optisch wieder.<\/span><\/p>

Der erste Ausstellungsraum, der sogenannte \u201eSpiegelsaal\u201c, der Dauerausstellung des Museums f\u00fcr Film und Fernsehen am Berliner Potsdamer Platz macht mit seinen Besuchern eine sehr schnelle Zeitreise. Mit dem Betreten des dunklen Ganges wird das Jetzt verlassen. Durch die Rahmen in der Wand blickt man auf ein Jahrhundert Filmgeschichte zur\u00fcck. Ein kurzer Text informiert: Vom Jahr 2000 reist man nun in die Vergangenheit bis ins Jahr 1895. So sind die Bilder auf dem ersten Bildschirm des Spiegelsaals noch farbig, auf dem zweiten bereits in schwarz-wei\u00df und auf dem dritten sind es nur noch die schwammigen Kontraste von hell und dunkel, die das Bild erzeugen. Auch die Kleidung ver\u00e4ndert sich, die R\u00e4ume, die Aktionen, und die Umgebungen. Ich kann mich nun ganz auf die \u00e4sthetischen Dimensionen des fr\u00fchen Films einlassen und die modernen Filme mit ihren effektvollen, schnellen Montagen f\u00fcr kurze Zeit vergessen. Damit ist jedem Besucher ein Ausgangspunkt f\u00fcr den weiteren Verlauf der Ausstellung geboten. Denn hinter dem Spiegelsaal geht es mit dem Verlauf der deutschen Filmgeschichte sukzessiv wieder auf die Gegenwart zu.<\/span>
Mein zweiter Blick im Spiegelsaal folgt den Linien der Ausstellungsarchitektur und erkennt Zusammenh\u00e4nge, Parallelen und vor allem Differenzen, zum Beispiel in der r\u00e4umlichen Ordnung der Bildschirme. Ihre Organisation im Raum simuliert zwar eine Reihenfolge, ein historisches Hintereinander von Stumm-, Schwarz-Wei\u00df- und Farbfilm vergangener Filmepochen, doch haben sie auch alle etwas gemeinsam: Ihre Protagonisten sprechen eine alte, heute immer noch unmissverst\u00e4ndliche Sprache, n\u00e4mlich die der Blicke, Gesichtsausdr\u00fccke und Emotionen. Doch diese Stationen der Filmgeschichte werden nicht in Abschnitten hintereinander an einem geraden Weg durch die Bildschirme repr\u00e4sentiert, sondern f\u00e4chern sich an einem geschl\u00e4ngelten Weg auf, sodass eine Flie\u00dfbewegung simuliert wird, welche die eine Filmepoche in die n\u00e4chste \u00fcberflie\u00dfen l\u00e4sst. So, wie auch die Epochen der Filmgeschichte nicht in Abschnitten verlaufen, sondern langsam ineinander \u00fcberflie\u00dfen, indem neue Ideen aus der Reflexion des Alten entstehen k\u00f6nnen.<\/span><\/p>

Erstarren, Staunen, Schaudern, Nachdenken, ein Nicken, Freude, Lachen, Trauer, Weinen, ein Abschied, ein Augenzwinkern, eine Kopfdrehung, ein verliebter Blick, Angst. In der Medienwelt k\u00f6nnen wir uns selbst wiederfinden. Das Medium Film zeigt menschliche Affekte und hat besonders Gesichtsausdr\u00fccke zu seiner Sprache gemacht, die f\u00fcr uns nichts Fremdes darstellt. Im Kino passiert viel mit den Augen hei\u00dft es im Informationstext, vor allem im Stummfilm, aber auch im klassischen Tonfilm. Es geht dem Ausstellungsk\u00f6rper nicht um historische Wissensaneignung, nicht um Filmgeschichte, sondern um das, was den fr\u00fchen Film ausmachte. Egal aus welcher Zeit die Aufnahmen stammen, es werden Emotionen ausgedr\u00fcckt, die uns als Menschen zutiefst bekannt und zu Eigen sind. Damit ist das Verh\u00e4ltnis von Subjekt (Betrachter) und Objekt (Bildschirme) der Ausstellung mit der Betrachtung des Eigenen in ein besonderes Verh\u00e4ltnis gesetzt. Das Medium Film erm\u00f6glicht auf besondere Art die Reflexion des Eigenen, die durch die Ebene der Spiegel noch einmal verst\u00e4rkt wird, indem unser eigenes Gesicht zusammen mit den Gesichtern von hundert Jahren Filmgeschichte aus den Spiegeln zur\u00fcckblickt. Die Ebene der Spiegel demonstriert somit das filmische Verfahren selbst.<\/span>
Doch der Spiegelsaal erzeugt auch Ambivalenz. Das Gef\u00fchl von Identifikation wird gest\u00f6rt, wenn der Blick vom grauen Weg zwischen den Spiegeln abschweift. Dann verirrt man sich, wie Rotk\u00e4ppchen im Wald. Einem Wald aus tausend Gesichtern, verschlungenen Wegen und unz\u00e4hligen Affekten und ein Gef\u00fchl von Verlorenheit im endlosen Strom der Bilderwelten des Films wird erzeugt. In ihrer Masse haben die Bilder der Filmwelt doch etwas Befremdliches an sich.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Dauerausstellung<\/span>
Deutsche Kinemathek \u2013 Museum f\u00fcr Film und Fernsehen<\/span>
Potsdamer Stra\u00dfe 2<\/span>
10785 Berlin<\/span>
www.deutsche-kinemathek.de<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-f4","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":934,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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