{"id":953,"date":"2022-01-18T08:38:33","date_gmt":"2017-02-05T07:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/couleurs-desert-2-2\/"},"modified":"2025-07-17T11:26:44","modified_gmt":"2025-07-17T09:26:44","slug":"dark-matter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/dark-matter\/","title":{"rendered":"Dauerinstallation DARK MATTER im Dark Matter, Berlin-Lichtenberg"},"content":{"rendered":"
\"World

World Press Ausstellung 2016 im Willy-Brandt-Haus Berlin<\/p><\/div>\n

Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. Wer sich noch bis zum 26. Juni die Gewinner des diesj\u00e4hrigen Presse Awards im Willy-Brandt-Haus in Berlin anschauen m\u00f6chte, sollte sich dar\u00fcber im Klaren sein. Das was tagt\u00e4glich \u00fcber die unterschiedlichsten Informationskan\u00e4le f\u00fcr einen kurzen Moment unsere Aufmerksamkeit erh\u00e4lt, ger\u00e4t nicht einfach in Vergessenheit, sondern zeigt sich bei der World Press Ausstellung in kuratiertem Gewand und vor allem in geballter Form.<\/p>\n

Die sonst stark verstreuten Bildbotschaften werden hier im zweiten Stock der SPD Parteizentrale im White Cube pr\u00e4sentiert. Auf den kargen wei\u00dfen W\u00e4nden, deren Anordnung und Aufteilung im Raum jeglichem \u00e4sthetischen und gestalterischen Empfinden entbehrt, h\u00e4ngen, in acht verschiedene Kategorien aufgeteilt, die gro\u00dfformatigen Fotografien. In beinahe allen Rubriken sind Fotos von gefl\u00fcchteten, verwundeten oder toten Menschen vertreten. Polizeigewalt in den USA, Bandenkriminalit\u00e4t in Honduras, B\u00fcrgerkrieg im Sudan, \u00fcberf\u00fcllte Fl\u00fcchtlingsboote. Und das Thema Nummer eins: Der Syrienkrieg.<\/p>\n

Brennende Autos, zerst\u00f6rte H\u00e4user, komplett zerbombte Stra\u00dfenz\u00fcge. Alles ist Schutt und Asche, nichts scheint mehr an seinem Ort zu sein. Zwischen den Ruinen erkennt man schemenhaft eine einsame Person am Ende der H\u00e4userflucht. Nebel – verzweifelte Gesichter versuchen mit letzter Kraft verwundete Menschen aus der Gefahrenzone zu tragen \u2013 vielleicht sind sie schon l\u00e4ngst tot. Der Blick auf eine Stadt am Abend. Qualm steigt auf. Ist es die untergehende Sonne, oder eine eingeschlagene Bombe, die den Horizont erhellt, w\u00e4hrend der sternenklare Himmel unscheinbar und teilnahmslos dar\u00fcber h\u00e4ngt? Die Bilder des Fotografen Sameer al Doumy zeigen alle einen kurzen Moment w\u00e4hrend des mittlerweile f\u00fcnfj\u00e4hrigen Krieges in Syrien, hier in Douma im S\u00fcdosten des Landes. Die Momente, die hier festgehalten wurden, stellen den Krieg und seine zerst\u00f6rerische Macht in n\u00fcchterner Klarheit aus. Manchmal wirken die Szenen fast wie arrangierte Settings des Kunstfotografen Jeff Wall, der bewusst mit der Unsicherheit des Authentizit\u00e4tsgehalts von Pressefotografien und insbesondere Kriegsfotografien spielt. Hier verschwimmen die Gattungsgrenzen von Presse-und Kunstfotografie auf eindrucksvolle Weise. So liegt den Aufnahmen des aus Douma stammenden al Doumy, eine bestimmte Botschaft zu Grunde, die auf perverse Weise den Wahnsinn und gleichzeitig die \u00c4sthetik des Krieges herausstellt.[1]<\/a> Weil ein Mensch mit westeurop\u00e4ischem Hintergrund sich jedoch meist keine Vorstellung dar\u00fcber machen kann, was er da vor sich sieht, stehen wir wie unbeteiligte Beobachter am anderen Ende der Welt und k\u00f6nnen lediglich eine \u201eVerschiebung vom dokumentarischen Sehen zum dokumentarischen F\u00fchlen\u201c wahrnehmen. [2]<\/a> Ein Gef\u00fchl der Empathie aber auch der Hilflosigkeit wird evoziert.<\/p>\n

Auch die Fotografien von Abd Doumany reihen sich in dieses Gef\u00fchl der Machtlosigkeit ein. Wie in der Pressefotografie \u00fcblich, stehen neben allen ausgestellten Abbildern kurze begleitende Texte mit Informationen zur Entstehung, zum Ort und Datum, die das Bild in einen konkreten Kontext einbinden und eine Art Zeugnis- oder Beweisfunktion innehaben. Doch genau genommen ben\u00f6tigen diese Motive keine Beschriftung oder Erkl\u00e4rung. Der Mann, der den leblosen, toten, blut\u00fcberstr\u00f6mten K\u00f6rper seiner Tochter auf dem Scho\u00df liegen hat und sie mit einem fragenden Blick anschaut, als ob er nicht begreift, was da vor sich geht – dieses Bild spricht f\u00fcr sich, es bedarf keines Nachweises. In ihm spricht der Wahnsinn des Krieges auf so eindringliche und ersch\u00fctternde Weise, dass das betretende Schweigen im Ausstellungsraum fast schon zu einer Beklemmung wird. Und vielleicht ist genau deshalb der Beweis, dass es sich um authentische Abbilder des Syrienkrieges handelt, nicht notwendig. Diese Fotos scheinen uns eher wie ein Mahnmal zu sein, welches daran erinnern m\u00f6chte, dass der Krieg eine Kraft besitzt, die der Mensch nicht begreifen kann.<\/p>\n

Ist es also eine reale oder konstruierte Wirklichkeit, die von den dokumentarischen Bildern erzeugt wird? Glauben wir der Filmemacherin Hito Steyerl, dann ist jede scheinbare Realit\u00e4t in solchen Fotos ein Konstrukt. \u201eDie dokumentarische Form bildet demnach nicht die Realit\u00e4t ab, sondern ihren eignen Willen zur Macht.\u201c[3]<\/a> Doch welche Macht geht von diesen Fotografien aus? Die Fotografien haben alle den Anspruch, ein m\u00f6glichst authentisches Abbild der Wirklichkeit ins Licht zu setzen. Dabei wird dem Fotografen die Rolle eines Zeugen zugeschrieben. Doch bei genauerer Betrachtung sind auch Pressefotografien nichts anderes als Moment-Inszenierungen. Es werden Wirklichkeitsbilder konstruiert, die auf komprimierte Weise einen komplexen Sachverhalt, in diesem Fall den Krieg in Syrien, in einer Fotografie f\u00fcr die Welt zug\u00e4nglich machen. Sie sollen ein Gef\u00fchl transportieren, welches uns die Grausamkeit des Krieges erahnen l\u00e4sst. Durch das subjektive Auge der Kamera wird ein Bild hervorgebracht, welches die scheinbare Realit\u00e4t von Millionen von Menschen auf die Bildschirme der Nachrichtensender, in die Foren der globalen Social-Media-Communities und auf die wei\u00dfen, kargen W\u00e4nde des Willy-Brandt-Hauses bringt.<\/p>\n

Brian O\u2019Doherty h\u00e4tte die H\u00e4ngung in White Cube Manier der 20er Jahre wahrscheinlich mit einem sterilen Krankenhausflur verglichen.[4]<\/a> Und angesichts der ungl\u00fccklichen Anordnung der hochwertigen Pressefotos w\u00e4re dieser Vergleich auch angemessen. Ohne jegliche Konzeptualisierung wird auf der einen Seite \u2013 wie eben beschrieben \u2013 der Krieg in allen seinen Facetten gezeigt und an der gegen\u00fcberliegenden Fensterfront h\u00e4ngen wie zum Trotz Sport- und Naturfotografien. Die schwarz-wei\u00dfen Unterwasserbilder von Anuar Patjane Floriuk zeigen eine Tauchercrew um einen riesigen Wal schwimmend. Ein imposantes Bild. Auf den Aufnahmen von Christian Ziegler zeigt sich die Natur von ihrer kuriosesten Seite. Farbenfrohe Cham\u00e4leons in Nahaufnahme. Der Anblick der traumatisierenden Kriegsabbildungen scheint diese Themen jedoch zwangsl\u00e4ufig in den Hintergrund zu dr\u00e4ngen \u2013 so, als w\u00e4ren es belanglose Angelegenheiten, die in der World Press auch noch irgendwo untergebracht werden mussten.<\/p>\n

Hier liegt die T\u00fccke der Ausstellungskonzeption. Anstatt die Kategorien f\u00fcr sich sprechen zu lassen, scheinen sie miteinander zu konkurrieren. Zumindest in der konkreten Ausstellungssituation im Willy-Brandt-Haus. Denn die Wanderausstellung wird in insgesamt 45 L\u00e4ndern gezeigt. Es bleibt zu hoffen, dass an den anderen Ausstellungsorten eine gelungenere Pr\u00e4sentation der Fotografien zu sehen sein wird. Eine Pr\u00e4sentationform, die allen Rubriken ihren Platz und auch Themen, wie die Rettung von Orang-Utans in den Regenw\u00e4ldern von Sumatra oder die Synchronschwimmer aus Schweden f\u00fcr sich sprechen l\u00e4sst. Denn diese Informationen treten nicht nur in der World Press Photo Ausstellung in den Hintergrund, sondern gehen auch meistens in der Nachrichtenflut des Alltags unter. Sollten wir diesen Momenten, die auch unser Leben bestimmen, dann nicht gerade bei solch einer Ausstellung ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken? Vor allem sollten wir sie nicht mit dem Krieg konkurrieren lassen, der unsere Sinne \u00fcberfordert und keinen Platz mehr f\u00fcr andere Themen l\u00e4sst.<\/p>\n

[1]<\/a> Auf diesen Grenzgang machte schon Walter Benjamin in seiner medienkritischen Schrift \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\u201c aufmerksam. F\u00fcr weitere Informationen siehe Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Ders.: Illuminationen, S. 136-169, hier: 168f.<\/p>\n

[2]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 13.<\/p>\n

[3]<\/a> Hito Steyerl (2008): Die Farbe der Wahrheit. Dokumentarismen im Kunstfeld, Wien: Turia + Kant, S. 10.<\/p>\n

[4]<\/a> Brian O\u2019Doherty \u00fcber den White Cube: Brian O\u2019Doherty (1996): In der wei\u00dfen Zelle. Inside the White Cube\u201c Berlin: Merve.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

World Press Photo 2016
\n03. Juni \u2013 26. Juni 2016<\/p>\n

Willy-Brandt-Haus Berlin
\nWilhelmstra\u00dfe 140
\n10963 Berlin<\/p>\n

www.worldpressphoto.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Digitalit\u00e4t und Dunkelheit: Es werde Licht!<\/span><\/h2>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 620,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Dauerinstallation DARK MATTER<\/em> im Dark Matter, Berlin-Lichtenberg<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Nina Hecklau<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 3,\r\n \"colspan\": 13,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 3,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Gl\u00e4nzend schwarz ist der Tresen neben welchem sich der Eingang zur \u201eDark Matter\u201c Ausstellung befindet. Ein treffender Auftakt zu dem was die Besucher*innen drinnen erwartet: sieben pechschwarze, fensterlose R\u00e4ume, in denen sich verschiedene Lichtinstallationen des K\u00fcnstlers und Designers Christopher Bauder und seines Designstudios WHITEvoid bestaunen lassen.<\/span><\/p>

Licht. Dunkelheit. Bewegung. Klang.<\/span><\/p>

In diesen vier Worten l\u00e4sst sich die Essenz der Ausstellung wohl am besten zusammenfassen. Der Kontrast zu einem Nachmittag in einem traditionsreichen Museum k\u00f6nnte kaum gr\u00f6\u00dfer sein, hier verschwindet keines der Exponate hinter dickem Glas und verharrt still und stumm in seinem Schaukasten, ganz im Gegenteil. In den ersten drei R\u00e4umen k\u00f6nnte man sich durchaus in einem Club w\u00e4hnen, repetitive elektronische Musik verbindet sich mit sich st\u00e4ndig wandelnden Lichtern. Im ersten Raum scheint diese Assoziation besonders stark: Die W\u00e4nde sind komplett verspiegelt und hunderte quadratische Lampen blinken in immer wieder neuen Bewegungsmustern. Zus\u00e4tzlich zur Musik erklingt zudem ein sanftes Wellenger\u00e4usch aus den unsichtbaren Lautsprechern. Schwarze Kissen auf dem Boden laden dazu ein diese Komposition aus visuellen und auditiven Elementen erst einmal gem\u00fctlich sitzend auf sich wirken zu lassen. Und tats\u00e4chlich dauert es gar nicht lange, bis die ersten Assoziationen auftauchen. Sind die Lichter wie Wellen? Oder nicht eher wie eine bildliche Darstellung der Datenautobahn, bestehend aus unz\u00e4hligen Bits und Bytes?<\/span><\/p>

Im zweiten Raum geht es etwas weniger immersiv zu. Die k\u00fcnstlerische Arbeit, vor einem hell erleuchteten Bildschirm von der Decke h\u00e4ngende schwarze Kugeln, ist mit einem d\u00fcnnen Drahtseil von den Besucher*innen getrennt. Das h\u00e4lt den Zuschauer*innenbereich sehr klein und f\u00fchrt zu einem Gedr\u00e4nge, welches der geheimnisvollen Stimmung ein klein wenig Abbruch tut. Schafft man es jedoch die Anderen auszublenden entfalten die Kugeln ihre hypnotische Wirkung: Zun\u00e4chst bilden sie eine sich immer wieder verformende Fl\u00e4che, um sich dann in plastische, dreidimensionale Gebilde zu verwandeln. Mal erinnern die Kugeln an einen Fischschwarm, mal an W\u00fcrmer, mal an einen Planeten, dann wieder an ein Atom, und es wird klar: das ganze Universum besteht aus immer kleiner werdenden Einzelteilen deren Formation sich kontinuierlich ver\u00e4ndert. Alles ist im Fluss.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenannt1.png\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 412,\r\n \"attid\": 711,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenannt1.png\"\r\n },\r\n \"w\": 908,\r\n \"h\": 510,\r\n \"ar\": 0.5616740088105727,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenannt2.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 10,\r\n \"colspan\": 6,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 393,\r\n \"attid\": 712,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenannt2.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 402,\r\n \"h\": 349,\r\n \"ar\": 0.8681592039800995,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

\u201eDark Matter\u201c l\u00e4sst die Grenzen zwischen real und digital immer wieder verschwimmen. Im vierten Raum wartet ein gut drei Meter hohes Gebilde aus schmalen, zylindrischen Lampen auf die Eintretenden. Orange-rotes Licht saust die S\u00e4ulen hinauf, dazu quillt wei\u00dfer Nebel aus dem Inneren hervor und ein heimeliges Knistern und Knacken macht sehr deutlich, dass wir es hier mit einem abstrahierten Lagerfeuer zu tun haben. Optik und Ger\u00e4uschkulisse stimmen, doch ein entscheidender Aspekt zerst\u00f6rt die Illusion; der Raum ist deutlich gr\u00f6\u00dfer als die vorherigen und muss \u00fcber den Hof betreten werden. Es ist kalt.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 405,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Generell hapert es an mancher Stelle an der reibungslosen Kommunikation zwischen Mensch und Maschine. Im f\u00fcnften Raum, \u201ePolygon Playground\u201c, befindet sich eine wei\u00dfe, alpengipfelartige Plastikoberfl\u00e4che, welche erklettert werden darf. Auf diesen Miniaturberg wird eine an Wasser erinnernde Projektion geworfen, diverse Sensoren im Raum sorgen daf\u00fcr, dass sich die Projektion durch Ber\u00fchrung der Oberfl\u00e4che ver\u00e4ndert. Das Resultat: auf Socken herumrutschende Erwachsene, die mit kindlicher Begeisterung beide H\u00e4nde auf die wei\u00dfe Oberfl\u00e4che klatschen lassen. Doch manchmal bleibt die Reaktion der Projektion aus, wenn bereits jemand anderes eine Sekunde zuvor, und zu nahe an einem Selbst das gleiche Man\u00f6ver vollf\u00fchrt hat.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 14,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenannt4.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 16,\r\n \"colspan\": 4,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 622,\r\n \"attid\": 713,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenannt4.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 766,\r\n \"h\": 837,\r\n \"ar\": 1.0926892950391645,\r\n \"alt\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

\u00c4hnliche Erfahrungen macht man auch im allerletzten Raum, Heimat der \u201eTonleiter\u201c. Maximal 4 Besucher*innen d\u00fcrfen sich hier gleichzeitig aufhalten. Auch dieser Raum ist nur von au\u00dfen begehbar, es bildet sich eine Schlange davor, aber das macht dem Publikum, welches gr\u00f6\u00dftenteils aus zwanzig bis drei\u00dfigj\u00e4hrigen besteht, wenig aus. Wahrscheinlich kennt man das schon, der ber\u00fchmte Berliner Techno Club \u201eSisyphos\u201c befindet sich schlie\u00dflich direkt nebenan. Ist man dann endlich an der Reihe, findet man sich in Gesellschaft von zwei Aluminiumleitern wieder, deren Sprossen durch Ber\u00fchrung T\u00f6ne erzeugen wie ein Synthesizer aus den Achtzigern. So richtig reibungslos funktioniert die Songproduktion nur leider nicht, manchmal reagieren die Sprossen nicht oder scheinen nach mehrmaligem Anschlagen den Sound zu wechseln. Ob das ein Bug ist oder Teil der Erkenntnis, dass die Menschheit wohl doch noch nicht bereit f\u00fcr die Kreation einer perfekten Matrix ist, bleibt offen.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 18,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Dauerinstallation Dark Matter
Dark Matter
K\u00f6penicker Chaussee 46
10317 Berlin \u2013 Lichtenberg

\u00d6ffnungszeiten:
Mittwoch & Donnerstag 14:00 \u2013 22:00
Freitag 12:00 \u2013 23:00
Samstag & Sonntag 11:00 \u2013 22:00.
Der Eintritt kostet 16 \u20ac, f\u00fcr Kinder unter sechs Jahren ist der Besuch kostenlos.<\/span><\/p>

www.darkmatter.berlin\/<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 5,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 5,\r\n \"relid\": 621,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7ChHw-fn","jetpack-related-posts":[{"id":331,"url":"https:\/\/www2.hu-berlin.de\/ausstellungskritik\/worldpressphoto\/","url_meta":{"origin":953,"position":0},"title":"World Press Photo 2016, Willy-Brandt-Haus Berlin","author":"Die Redaktion","date":"3. Juli 2016","format":false,"excerpt":"Unsere Gegenwart scheint vor allem eines zu sein: gepr\u00e4gt von Krieg, Zerst\u00f6rung, Flucht, Tod und Trauer. Der weltweit gr\u00f6\u00dfte und international anerkannte Wettbewerb f\u00fcr Pressefotografie zeigt dieses unverbl\u00fcmte Abbild unserer Zeit auf sehr eindringliche und radikale Weise. 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