Es scheint, als würde die neue Einzelausstellung „Machine Hallucinations: Nature Dreams“ des türkisch-amerikanischen Medienkünstlers Refik Anadol der ganzen Stadt Berlin auf Instagram oder in einschlägigen Blogs als eine ganz besondere Empfehlung für die Wochenendgestaltung vorgeschlagen.

Es empfiehlt sich, die Ausstellung unvoreingenommen als Laie:in der maschinellen Intelligenz zu besuchen, ohne sich vorher mit ihren theoretischen Grundlagen und Konzepten vertraut gemacht zu haben und so die Kunst unmittelbar auf sich wirken zu lassen, um ein ganz subjektives Verständnis, Unverständnis oder Missverständnis zu entwickeln. Dieser Zugang zu den künstlerischen Arbeiten Anadols, wird einem fast schon vorgeschlagen, während man sich auf den Weg zum brutalistischen Gebäude der Galerie König - der ehemaligen St. Agnes Kirche in Kreuzberg - mit dem aus der Ferne sichtbaren angestrahlten Kirchturm und den davor wartenden Menschenmassen macht.

Nach Einlass in die Galerie gelangt man in die Nave, die riesige, als Raum an sich schon beeindruckende Haupthalle. Meterhohe Decken, graue Wände aus rohem Beton, polierter Zementboden und eine getäfelte Holzdecke - ein ehemaliges Kirchenschiff. Die gesamte Fläche der dem Eingang gegenüberliegenden Wand ist zum riesigen Bildschirm geworden, auf dem sich kontrastierend zur natürlichen, gedämpften Farbigkeit des Raumes strahlende Farbverläufe bewegen. Es wirkt, als hätte man einen großen Lichtkasten in den Raum gestellt, der einerseits dazu verlockt hindurchzulaufen, aber andererseits auch eine klare unüberwindbare Grenze darstellt. Die KI-Datenskulptur „Nature Dreams“, die ebenso wie die Projektion „Winds of Berlin“ als NFT-Unikat (Non-Fungible Token) angeboten wird, zieht die Blicke im Raum auf sich. Im Ausstellungstext wird „Machine Hallucinations: Nature Dreams“ als „[…] architektonische Ausstellung synthetischer Realitätsexperimente auf der Grundlage von GAN-Algorithmen, die von künstlicher Intelligenz entwickelt wurden und von der Strömungslehre inspiriert sind“[1] beschrieben. Auch wenn man vielleicht nichts über GAN-Algorithmen weiß und jedes dritte Wort im Text wie ein Fremdwort klingt, kann man doch einen eigenen Zugang zu dem Gesehenen finden, ohne dies zwangsläufig wie intendiert verstehen zu müssen. Klar wird jedoch, dass die Datenskulptur auf fotografische Datensätze zurückgreift, die ab und zu für einige Sekunden erkenntlich sind bevor sie abstrahiert und im Dauerloop abgespielt werden.

Im ersten Moment wirkt es so, als würde ein Farbeimer so perfekt landen, dass sich Farbtentakel in Zeitlupe in alle Richtungen ausstrecken, möglichst viel Raum einzunehmen und dann wider Erwarten wieder zurück in die Tiefen des Eimers zurückfallen, ohne dass das Umfeld befleckt wird. Irgendwie möchte man in den Sud hineingezogen werden, statt weiterhin unbeteiligt im Raum zu stehen. Das sich bewegende Bild versucht immer wieder, den Rahmen zu sprengen und sich in den Raum hineinzuarbeiten.