Dieser Kurs befasst sich mit künstlerischen Praktiken, die elektronische Medien einbeziehen, und verfolgt dabei eine Genealogie von der Kybernetik und frühen elektronischen Kunst bis hin zu zeitgenössischen Anwendungen künstlicher Intelligenz (KI). Er untersucht, wie KI und verwandte Technologien neue Möglichkeiten für die künstlerische Produktion eröffnen und gleichzeitig komplexe konzeptionelle, ästhetische und rechtliche Fragen aufwerfen.
Durch die Analyse historischer und zeitgenössischer Fallstudien sowie durch Exkursionen, Treffen mit Experten und Atelierbesuche entwickeln die Teilnehmer ein differenziertes Verständnis sowohl für die Möglichkeiten als auch für die Grenzen des Schaffens mit elektronischen und intelligenten Systemen.
max. 18 Teilnehmende
Teilnehmende erhalten bei regelmäßiger (mindestens 80% Anwesenheit) und aktiver Teilnahme 6 ECTS Punkte sowie ein Zertifikat am Ende des Kurses. Außerdem wird sechs Wochen nach Kursende ein benotetes Transcript of Records von der Humboldt-Universität zu Berlin ausgestellt.
Dieser Kurs befasst sich mit künstlerischen Praktiken, die elektronische Medien einbeziehen, und verfolgt dabei eine Genealogie von der Kybernetik und frühen elektronischen Kunst bis hin zu zeitgenössischen Anwendungen künstlicher Intelligenz (KI). Er untersucht, wie KI und verwandte Technologien neue Möglichkeiten für die künstlerische Produktion eröffnen und gleichzeitig komplexe konzeptionelle, ästhetische und rechtliche Fragen aufwerfen. Die Studierenden reflektieren kritisch darüber, wie intelligente Systeme das etablierte Verständnis von Vorstellungskraft, Kreativität und Geschichtenerzählen herausfordern und wie sie neue Formen des visuellen Ausdrucks, der Interaktion und der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine ermöglichen.
Der Kurs befasst sich auch mit ungelösten rechtlichen Debatten rund um Urheberschaft, Urheberrecht und Eigentumsrechte im Zusammenhang mit maschinell generierten Inhalten, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf den Grenzen bestehender rechtlicher Rahmenbedingungen liegt. Durch die Analyse historischer und zeitgenössischer Fallstudien sowie Exkursionen, Treffen mit Experten und Atelierbesuche entwickeln die Teilnehmer ein differenziertes Verständnis sowohl der Möglichkeiten als auch der Grenzen des Schaffens mit elektronischen und intelligenten Systemen.
StundenplanDie Kurse sind in verschiedene zeitliche Tracks eingeteilt. Ihr Kurs findet im Track B statt.
KulturprogrammHUWISU bietet ein abwechslungsreiches Kulturprogramm! Dazu gehören unter anderem Ausflüge in und um Berlin, verschiedene sportliche Aktivitäten, Ausstellungsbesuche und gemütliches Beisammensein. Wir laden Sie ein, durch unser Programm Berlin und die Humboldt Universität näher kennenzulernen und neue Freundschaften zu knüpfen. Die Kosten für diese Veranstaltungen sind in der Kursgebühr enthalten.
Exkursionen und Aktivitäten, die regelmäßig angeboten werden: Bundeskanzleramt, Bundestag, Abgeordnetenhaus, Topographie des Terrors, Politisches Archiv, Museumsinsel, Kreuzberg Tour, Tagesausflug nach Potsdam, Ausstellungen…
Dieser Kurs richtet sich an internationale Studierende aller Fachrichtungen, die sich für computergenerierte Kunst interessieren. Der Kurs eignet sich für Studierende der Fachrichtungen Kunst und Design, Informatik, Medien- und Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte und -theorie, Kuratorische Studien und Kreativwirtschaft.
Dieser Kurs wird in Englisch unterrichtet, einschließlich Lektüre in Englisch. Für das Verständnis der Texte und der Diskussionen im Unterricht ist ein Sprachniveau B2 (Europäischer Referenzrahmen für Sprachen) erforderlich.
Das Mindestalter für eine Teilnahme beträgt 18 Jahre.
Dr. Katerina Valdivia Bruch ist unabhängige Kuratorin und Forscherin. Sie hat einen Doktortitel der School of Art der University of Reading, einen Master in Kritischer Theorie und Museumswissenschaften des MACBA Museum / Universitat Autònoma de Barcelona und ein Postgraduierten-Diplom in Kulturpolitik und -management der Universitat de Barcelona.
Ihre Forschungsgebiete umfassen Konzeptkunst, Künstlerkollektive, Video- und Medienkunst, Performativität in der bildenden Kunst, Kulturpolitik, Inklusivität und Diversität in der Kunst sowie radikale Pädagogik. Sie ist künstlerische Leiterin der Forschungsplattform für lateinamerikanische Kunst „Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s)“.
